2025 小学戏剧欣赏传统京剧片段高阶课件.pptxVIP

一、课程定位与设计依据：基于核心素养的京剧启蒙演讲人

课程定位与设计依据：基于核心素养的京剧启蒙01教学实施：从“感知”到“理解”的阶梯式赏析02教学准备：构建沉浸式京剧体验场域03教学反思与总结：京剧欣赏的“高阶”究竟高在哪里？04目录

2025小学戏剧欣赏传统京剧片段高阶课件

作为一名深耕中小学戏剧教育十余年的教师，我始终相信：传统京剧不仅是舞台上的“活化石”，更是滋养少年审美与文化认同的源头活水。2025年的今天，当“弘扬中华优秀传统文化”被明确写入新课标，当00后、10后对“国潮”展现出天然的亲近感，我们有责任为小学生设计更具深度的京剧欣赏课程——不是浮光掠影的“走马观花”，而是能触及艺术本质、唤醒文化自觉的“高阶赏析”。以下，我将从课程设计逻辑、实施路径到教学反思，系统呈现这一课件的全貌。

01课程定位与设计依据：基于核心素养的京剧启蒙

1学情与时代背景分析当前小学五年级学生（10-11岁）已具备基础的艺术感知能力，对“故事性”“戏剧性”内容有强烈兴趣，但受流行文化影响，普遍对京剧存在“听不懂”“节奏慢”的认知偏差。2022版《义务教育艺术课程标准》明确提出“戏剧（含戏曲）”学习任务群需“引导学生感受戏曲的独特魅力，理解中华优秀传统文化的精神内涵”，这为课程提供了政策依据。同时，调研显示：78%的学生通过“动漫京剧”“国潮文创”接触过京剧元素，这为高阶欣赏奠定了兴趣基础。

2教学目标分层设计基于“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大核心素养，课程目标分为三个维度：

知识目标：掌握京剧“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）的基本表现特征，辨识生、旦、净、丑四大行当的典型造型与表演风格，了解京剧伴奏“三大件”（京胡、月琴、三弦）的音色特点。

能力目标：能从“虚实结合”的程式化表演中解读人物心理（如“圆场步”表现赶路、“抖袖”传递情绪），通过唱腔的“字正腔圆”分析角色性格（如青衣的委婉、花脸的浑厚）。

情感目标：建立对京剧“以简代繁”“以神写形”艺术智慧的认同，体会“一桌二椅演尽天下事，一颦一笑道尽古今情”的东方美学，萌发传承传统文化的自觉意识。

3教学重难点界定重点：通过具体片段赏析，理解京剧“程式化”表演的艺术规律与文化内涵；

难点：突破“现代审美”与“传统表达”的认知壁垒，让学生从“看热闹”转向“看门道”。

02教学准备：构建沉浸式京剧体验场域

1物质与资源准备实物道具：准备京剧水袖（1:1仿制品）、髯口（假胡须）、脸谱（生、旦、净各一款）、云帚（拂尘）等道具，供学生触摸、观察；01多媒体资源：精选三段经典片段——武戏《三岔口》（夜战片段，突出“打”与“做”）、文戏《贵妃醉酒》（“海岛冰轮”唱段，突出“唱”与“念”）、丑戏《小放牛》（对唱片段，突出“丑”行的幽默）；02辅助材料：制作“京剧符号解码卡”（含“马鞭=马”“船桨=船”等虚拟道具对照表）、“声腔情绪图谱”（标注不同行当唱腔的音高、节奏与对应情感）。03

2教师能力储备我提前完成两项“功课”：一是向京剧团老艺术家请教，掌握“起霸”“走边”等程式动作的要领与背后的故事；二是录制自己示范“抖袖”“甩发”的微视频（配语音讲解发力点与情绪表达），避免因专业局限误导学生。记得第一次试戴髯口时，丝线扫过脸颊的痒感让我瞬间理解：演员戴三绺髯唱三小时，不仅是技巧，更是对艺术的敬畏。

03教学实施：从“感知”到“理解”的阶梯式赏析

1情境导入：打破“陌生感”的钥匙课程以“寻找‘戏里戏外’的秘密”游戏开场：播放一段经过“改造”的《三岔口》——将武打动作加速3倍，伴奏换成电子音乐。学生哄笑：“像在看快进的动作片！”此时追问：“如果去掉这些‘改造’，原版京剧会有什么不同？”顺势引出课题。这种“对比式”导入，既激活了学生的观察欲，又自然点出“京剧节奏自有其艺术逻辑”。

2片段赏析：解码京剧的“程式密码”伴奏配合：鼓点（急急风）密集时，动作加快；鼓点（纽丝）舒缓时，动作变慢——节奏与剧情同频。动作细节：两人未触碰到对方，却通过“缩身”“侧闪”“虚劈”等动作，让观众“看见”刀光剑影；3.2.1武戏《三岔口》：看“打”中的“虚实相生”舞台布置：没有灯光特效，仅靠演员“踢桌角”“撞椅背”的夸张反应，就让观众“感受”到黑暗环境；播放原版《三岔口》夜战片段（任继愈、张春华经典版），暂停在“摸黑对打”的高潮处。引导学生观察：

2片段赏析：解码京剧的“程式密码”此时拿出“京剧符号解码卡”，学生恍然大悟：“原来京剧的‘打’不是真打，是用程式化动作‘演’出打！”我顺势补充：“这种‘假戏真做’的智慧，就像我们画简笔画——用几根线条就能让别人看出是‘跑步’，京剧用动作‘画’出了更复杂的故事。”

3.2.2文戏《贵妃醉酒》：听“唱”中的“以声传情”

播放梅兰芳先生《贵妃