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苏少版七年级美术下册（旧版）第9课《在绘画中永生——外国肖像画》说课稿

各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是苏少版七年级美术下册（旧版）中的第9课《在绘画中永生——外国肖像画》。本节课属于“造型?表现”与“欣赏?评述”相结合的学习领域，既需要引导学生了解外国肖像画的艺术特点，也需要通过实践体验肖像画的基本创作方法。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开阐述。

一、说教材

1.教材地位与作用

本节课是七年级美术下册中关于“人物表现”的重要组成部分，前承小学阶段简单的人物绘画学习，后接初中阶段更系统的造型表现与欣赏评述能力培养。外国肖像画作为人类艺术宝库的重要内容，不仅能让学生感受不同国家、不同时代的艺术风格，更能帮助学生理解“艺术与生活”“艺术与情感”的关联——肖像画不仅是对人物外貌的再现，更是对人物性格、身份、时代背景的表达，这也是“在绘画中永生”这一课题名称的核心内涵。

2.教材内容梳理

教材围绕“外国肖像画”展开，主要包含三部分内容：一是经典外国肖像画作品欣赏（如达?芬奇《蒙娜丽莎》、伦勃朗《夜巡》、梵高《自画像》等），涵盖文艺复兴、巴洛克、后印象派等不同时期的风格；二是肖像画的艺术特点分析（如构图、色彩、笔触、神情刻画等）；三是简单的肖像画实践活动（如临摹局部、尝试刻画人物神情）。教材编排遵循“欣赏—理解—实践”的逻辑，符合七年级学生从感性认知到理性分析再到动手实践的认知规律。

3.课程标准要求

根据《义务教育美术课程标准》（2011年版）对初中阶段“欣赏?评述”领域的要求，本节课需达成：“感受不同时代、不同国家美术作品的魅力，了解作品的文化背景和艺术特点，能用语言或文字描述作品的视觉特征”；同时，在“造型?表现”领域需达成：“尝试运用线条、色彩等造型元素，表现人物的基本特征和情感”。

二、说教学目标

结合教材分析与课程标准要求，我将本节课的教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

（1）了解外国肖像画的发展脉络，能识别3-4幅经典外国肖像画作品及其所属艺术流派（如文艺复兴、后印象派）；

（2）掌握肖像画的核心艺术特点（如神情刻画、构图平衡、色彩烘托性格等），能说出不同作品在表现手法上的差异；

（3）尝试运用线条、色彩等元素，临摹或创作简单的肖像画局部（如面部五官、神情），初步掌握人物神情的刻画方法。

2.过程与方法目标

（1）通过“情境导入—作品赏析—小组讨论—实践创作”的过程，培养观察能力、分析能力和合作探究能力；

（2）通过对比不同时期的肖像画作品，学会从“构图、色彩、笔触、文化背景”四个角度赏析肖像画，形成系统的欣赏方法。

3.情感态度与价值观目标

（1）感受外国肖像画的艺术魅力，体会艺术家通过画笔传递的人物情感与时代精神，理解“艺术让人物在绘画中永生”的意义；

（2）尊重不同国家、不同风格的艺术作品，培养开放的艺术视野和对美术学习的兴趣；

（3）在实践中感受肖像画创作的乐趣，学会用艺术的眼光观察身边的人，体会“艺术源于生活”的道理。

三、说教学的重难点

1.教学重点

（1）理解外国肖像画的艺术特点（尤其是神情刻画与时代风格的关联）；

（2）掌握肖像画赏析的基本方法（从构图、色彩、笔触、文化背景切入）；

（3）初步尝试肖像画的局部创作，刻画人物的基本神情。

2.教学难点

（1）如何引导学生理解“肖像画不仅是外貌再现，更是性格与时代的表达”（突破“只看外貌，不看内涵”的浅层认知）；

（2）如何帮助学生在实践中准确把握人物神情（如眼神、嘴角弧度与情感的关联），避免创作流于“脸谱化”。

重难点突破思路

针对重点，通过“经典作品对比赏析+小组合作分析”的方式，让学生在具体作品中感知特点、总结方法；针对难点，采用“细节放大观察（如《蒙娜丽莎》的眼神）+教师示范（神情刻画技巧）+分层实践”的策略，降低理解与创作的难度。

四、说教法

为契合七年级学生“好奇、好动、善于形象思维”的特点，本节课主要采用以下教学方法：

1.情境教学法：通过播放“外国肖像画背后的故事”短视频（如伦勃朗创作《夜巡》的背景），创设沉浸式学习情境，激发学生的学习兴趣；

2.探究式教学法：提出“为什么《蒙娜丽莎》的微笑被称为‘神秘的微笑’？”“梵高的自画像中，色彩和笔触传递了他怎样的心情？”等问题，引导学生主动思考、探究作品内涵；

3.示范教学法：针对“神情刻画”这一难点，教师现场示范“眼神的画法”（如瞳孔的大小、眼白的比例与情绪的关系）、“嘴角弧度的调整”（如上扬表现愉悦、下垂