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人美版九年级美术下册7.陶艺创作教学有感

第一次带着九年级学生走进陶艺教室时，看着他们既好奇又有些拘谨的模样，我忽然想起自己初触陶土的场景——指尖触到湿润陶土的瞬间，那种粗糙又温热的触感，仿佛能让人卸下所有防备。这堂陶艺创作课，本是按照人美版教材要求，引导学生掌握陶艺成型方法并完成一件主题作品，可实际教学中的那些细碎瞬间，却比预设的教学目标更让我触动。

开课之初，我没有直接讲解揉泥、拉坯的技巧，而是端来一盆提前准备好的陶土，让学生们先不做任何“创作”，只是用手去感受。有的学生小心翼翼地捏起一小块，像捏着易碎的珍宝；有的则大胆地将整只手埋进陶土里，脸上露出惊喜的笑容。“老师，陶土怎么凉丝丝的，还软乎乎的？”一个男生举着沾满陶土的手问。我笑着回应：“这就是陶土的特别之处，它像有生命一样，能感知你的温度，也会跟着你的力道变化。”这样的互动，其实是借鉴了罗杰斯的人本主义教学理论，我想先让学生与材料建立情感连接，而非一开始就陷入技巧的束缚。毕竟，美术创作的核心是表达，若连材料都不熟悉，何谈表达内心呢？

在讲解“泥条盘筑”技法时，我遇到了预料之中的问题——不少学生盘筑的泥条总是坍塌，脸上渐渐露出沮丧的神情。这时，我没有直接告诉他们“应该怎么做”，而是走到一个正在皱眉调整泥条的女生身边，轻声问：“你觉得泥条为什么会倒呀？是泥太干了，还是每一层之间没有粘牢呢？”女生愣了一下，随即试着用手指蘸了点水，轻轻按压两层泥条的连接处，没想到泥条真的稳固了一些。我趁机鼓励她：“你看，只要找到问题所在，就能想到办法。陶艺就像解决难题，失败几次很正常，每一次坍塌都是在帮你找到更合适的方法。”其实，这是运用了建构主义的“引导发现法”，让学生在实践中自主探索，而不是被动接受知识。后来发现，经过这样的引导，学生们不仅更有耐心，还会主动互相分享经验，比如有的学生发现将泥条搓得粗细均匀一些，盘筑时会更稳定，便热情地告诉身边的同学。

教学过程中，我还摸索出一个小技巧——“陶土日记”。每次上课前，我会让学生用五分钟时间，在本子上写下自己当天想通过陶艺表达的想法，哪怕只是一句“我想做一个像云朵一样软的杯子”，或者一幅简单的草图。有一次，一个平时不爱说话的男生，在“陶土日记”里画了一个歪歪扭扭的小房子，旁边写着“想给流浪的小猫一个家”。在创作时，他格外认真，虽然捏出的房子线条并不规整，甚至有些粗糙，但屋顶上特意捏出的小窗户，却充满了温暖的心意。我在点评时，没有过多评价技巧，而是念出了他日记里的话，告诉他：“你的小房子里装满了善意，这是最珍贵的创作。”那天之后，这个男生在美术课上变得开朗了许多，还会主动和同学讨论创作思路。这个小技巧让我明白，美术教学不仅是教技巧，更是要为学生搭建一个表达内心的平台，而“陶土日记”就是连接学生心灵与作品的桥梁。

课程接近尾声时，看着学生们捧着自己的作品，有的兴奋地向同伴展示，有的还在小心翼翼地修补细节，我忽然觉得，陶艺创作课就像一场“慢下来的修行”。学生们在与陶土的磨合中，学会了耐心与坚持；在解决问题的过程中，增强了自信心；在表达想法的过程中，找到了自我。有个学生在作品说明里写道：“原来捏陶艺和成长一样，一开始总是不顺利，但只要慢慢调整，总会做出属于自己的样子。”这句话让我深受触动，其实教学也是如此，我们不能急于求成，要尊重每个学生的节奏，用包容和引导，陪伴他们在艺术的世界里慢慢探索。

这堂陶艺创作课，不仅是学生们的一次艺术实践，也是我对教学的一次深刻反思。它让我更加坚信，优秀的美术教学，不是让学生复制出完美的作品，而是让他们在创作中找到快乐，在探索中获得成长，让艺术真正成为滋养心灵的力量。未来的教学路上，我会带着这些珍贵的体验，继续用心倾听学生的声音，用更温暖、更专业的方式，陪伴他们在美术的世界里自由驰骋。