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苏少版六年级上册美术《爸爸妈妈》教学有感

备课时翻到苏少版六年级上册美术第14课《爸爸妈妈》，我先是愣了愣——看似简单的“画父母”，要让六年级学生跳出“画像”的刻板认知，真正画出对父母的情感，其实并不容易。毕竟这个年纪的孩子，一边开始有了独立意识，一边又还藏着对父母的依赖，这种矛盾的心理，若能融入画面，才是这节课真正的价值所在。

上课那天，我没有一上来就讲构图、色彩，而是从一个小问题开始：“你们最近一次认真看爸爸妈妈的脸，是在什么时候？”教室里瞬间安静下来，有学生下意识摸了摸下巴，有学生低头抠了抠橡皮。过了几秒，坐在第三排的女生小声说：“昨天妈妈给我吹头发的时候，我看见她眼角有细纹了。”这话像打开了话匣子，孩子们你一言我一语，有人说爸爸的手因为常年修东西，指关节上有好多小伤口；有人说妈妈做饭时，围裙带子总是歪歪的，却从来没在意过。我没打断他们，只是把这些细节记在黑板上——“眼角细纹”“关节伤口”“歪掉的围裙带”，这些不是美术书上的知识点，却是能让画面“活”起来的关键。

接下来的创作环节，我没有规定统一的绘画形式，而是根据多元智能理论，给学生提供了多种选择：可以用素描细致刻画父母的五官，也可以用水彩晕染出温馨的氛围，还可以用拼贴的方式，把父母常穿的衣服、常用的物品组合起来。有个平时不爱说话的男生，没有直接画父母的脸，而是画了一双握着方向盘的手，他说：“爸爸每天开货车送货物，这双手特别有力，能撑起我们家。”我蹲在他旁边，看着画纸上粗糙的线条，轻声说：“你把爸爸的责任都画出来了，这比画脸更让人感动。”他抬头冲我笑了笑，又低下头，在画面上加了一道夕阳的光——那是爸爸傍晚回家时，天边常见的景色。

课进行到一半，有个女生突然小声哭了起来。我走过去，看到她的画纸上，妈妈的头发一半是黑色，一半是白色。她说：“妈妈之前生病，头发掉了好多，后来长出来的，就有白的了，我怕她变老。”周围的学生都安静下来，我拿起一支彩色铅笔，在她的画纸上，妈妈的耳边加了一朵小小的康乃馨——那是她上次母亲节，用零花钱给妈妈买的花。“你看，妈妈虽然有白头发，但你给她的爱，能让她一直漂亮啊。”她擦了擦眼泪，点点头，又在妈妈的嘴角，画了一个浅浅的微笑。那一刻，我忽然觉得，美术课不只是教学生画画，更是给他们一个机会，去表达那些平时说不出口的情感，去看见父母藏在细节里的爱。

下课的时候，学生们把自己的画小心翼翼地收起来，有人说要回家给爸爸妈妈一个惊喜，有人说要把画挂在自己的房间里。我看着他们的背影，想起自己备课时的担忧——怕他们觉得画父母“没意思”，怕他们画不出真情实感。可实际上，孩子们比我们想象中更懂爱，只是需要一个合适的出口。就像这节课，没有复杂的技巧讲解，没有严格的评价标准，只是让他们静下心来，回忆和父母相处的点滴，用自己的方式把爱画出来。

后来，有个家长给我发了一条消息，说孩子回家后，把画拿给她看，还跟她说：“妈妈，我今天才发现，你笑的时候，眼睛像月牙一样。”她一边看画，一边掉眼泪，觉得孩子突然长大了。看到这条消息，我心里暖暖的。我想，这就是美术课的意义吧——它不是为了培养画家，而是为了让学生在创作中，学会观察生活，学会表达情感，学会珍惜身边的人。

这节课也让我明白，作为美术老师，我们更像是一个“引导者”，而不是“指挥者”。我们要做的，不是告诉学生“应该怎么画”，而是鼓励他们“想怎么画”，尊重他们的独特感受，包容他们的“不完美”。就像那个画爸爸双手的男生，那个画妈妈白发的女生，他们的画或许在技巧上不够成熟，但里面藏着最真挚的情感，这才是最珍贵的。

以后再上这节课，我想我还会保留这样的环节——让学生先“说”爱，再“画”爱。因为我知道，那些藏在细节里的故事，那些没说出口的感动，才是这节课最动人的“作品”。而我能做的，就是给他们足够的时间和空间，让这份爱，在画纸上慢慢绽放。