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鲁教版八年级美术上册第4课蜡染与扎染教学有感

第一次带着蜡块和棉布走进八年级教室时，讲台下此起彼伏的“哇”声让我忽然意识到，传统工艺对孩子们而言，从来不是课本上冰冷的文字，而是能触摸、能创造的鲜活存在。这堂蜡染与扎染课，与其说是我在教授技艺，不如说是我们一起在蓝白之间，重新发现传统之美。

课前准备时，我特意避开了常见的“教师示范—学生模仿”模式，而是先播放了一段贵州蜡染匠人制作背扇的视频。镜头里，老人握着蜡刀在布上细细游走，蜡液遇布凝结的“滋滋”声透过音响传来，原本吵闹的教室渐渐安静下来。有学生小声问：“老师，她画的花纹有什么意思吗？”这个问题恰好扣住了我设计的教学切入点——先懂“为什么画”，再学“怎么画”。我顺着这个疑问，结合美术核心素养中的“文化理解”，跟孩子们聊起蜡染图案里的太阳纹象征光明、鸟纹代表吉祥，让他们明白每一笔图案背后都藏着古人的生活智慧。这种从文化背景入手的导入方式，比直接讲解技法更能调动兴趣，也符合建构主义学习理论中“先建立知识框架，再填充具体内容”的认知规律。

实操环节最是热闹。我没有要求所有人都画传统纹样，而是鼓励他们把自己喜欢的元素放进去——有个男生把篮球明星的号码藏在云纹里，还有个女生用扎染做了闺蜜头像的围巾。在指导蜡刀使用时，我发现总有学生控制不好蜡液的流量，后来干脆找了些废旧的钢笔，把笔尖换成细铜管当“简易蜡刀”，没想到效果特别好，孩子们上手快多了。这个小技巧让我明白，教学不是照搬教材，而是要根据学生的实际情况灵活调整，就像苏霍姆林斯基说的“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，有时候一个小小的工具改造，就能让孩子从“怕困难”变成“想尝试”。

课上有个小插曲让我印象很深。一个平时不太说话的女生，扎染时不小心把布折错了，展开后图案乱得不成样子，她眼圈一下子就红了，拿着布站在那儿不知所措。我走过去，拿起她的布仔细看了看，发现那些错乱的线条其实像极了夏夜的星空。“你看，这是不是很像你上次画的水彩星空？”我指着布上的纹路说。她愣了一下，然后慢慢露出了笑容，后来还特意在那些“星空纹”旁边加了几颗小蜡点当星星。最后展示作品时，她的“星空扎染”获得了最多的掌声。这件事让我更加确信，美术课不只是教孩子画画、做手工，更是要保护他们的创造力和自信心，当孩子遇到挫折时，教师的一句话、一个引导，可能会让他们重新找到创作的乐趣，这比完成一件完美的作品更重要。

课程结束时，看着孩子们抱着自己的蜡染手帕、扎染围巾叽叽喳喳地讨论，有的说要送给妈妈，有的说要挂在书桌前当装饰，我心里满是温暖。蜡染与扎染这门传统工艺，就像一粒种子，通过这堂课落在了孩子们心里。或许他们以后不会成为匠人，但当他们看到蓝白相间的图案时，会想起曾经在美术课上，用蜡刀和棉线创造过的美好；会记得传统不是过时的东西，而是可以融入生活、充满活力的文化。

这堂美术课也让我对教学有了更深的思考：好的教学，应该是教师与学生共同成长的过程。我们带着知识走进教室，却在与孩子们的互动中，收获了更多意想不到的感动与启发。那些课堂上的小意外、小创意、小温暖，就像蜡染布上的纹理，看似不经意，却构成了教学中最珍贵的风景。未来的教学路上，我想继续带着这份初心，和孩子们一起在美术的世界里，探索更多传统与创新的可能。