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鲁教版九年级美术上册第1课勾皴点染绘山水教学有感

第一次带着九年级学生走进“勾皴点染绘山水”的课堂时，我特意在讲台上摆了方砚台、几支兼毫笔，还有提前泡好的淡墨。学生们围过来时，指尖忍不住碰了碰砚台边缘，眼神里满是好奇又有点怯生生的期待——这份期待，成了我整堂课最珍贵的“开场白”。

上课铃响后，我没有先讲“勾法要中锋行笔”“皴法分披麻皴、斧劈皴”这些理论，而是从自己小时候学画的趣事说起：“我第一次蘸墨时，手一抖把半碟墨洒在了宣纸上，本以为要挨骂，老师却指着纸上的墨团说，你看这像不像远山背后的云？”学生们都笑了，刚才紧绷的坐姿也放松了些。我知道，这是“情境教学法”里最朴素的应用——用具体的个人体验代替抽象的知识灌输，让学生先放下对“传统国画”的距离感，觉得这只是一门“能画出自己想法”的手艺。

接下来教“勾”法时，我没让学生直接在宣纸上画，而是找了几张废旧的牛皮纸。“刚开始别怕画错，牛皮纸比宣纸耐擦，咱们先在上面练‘画树枝’——想象你手里的笔是爬山的人，上坡时慢一点，下坡时顺一点。”有个平时总说“我没天赋”的男生，试着画了几笔，笔尖歪歪扭扭的，却突然抬头说：“老师，我这树枝像不像在刮风？”我赶紧凑过去，指着他的画说：“你看，你无意中把‘皴’的感觉画出来了——风刮过树皮的纹路，就是这样断断续续的。”那天他最后交的作业，虽然线条还不够流畅，却在树枝旁添了几簇用淡墨点的“树叶”，旁边写着“山里的风”——后来我才知道，他爷爷曾在山里当护林员，这是他心里的山。

讲到“皴法”时，我遇到了小麻烦：光靠说“披麻皴像流水，斧劈皴像石头”，学生还是理解不了。后来我想起办公室里有块老木头，表面有深深的纹路，还有一块带棱角的鹅卵石。我把两样东西搬到教室，让学生摸一摸：“摸木头的时候，手指能感觉到细细的纹路，就像披麻皴；摸石头的时候，能摸到硬硬的棱角，就像斧劈皴。”有个女生突然说：“老师，我上次去公园，看到湖边的石头上有青苔，是不是可以用淡墨点一点？”我眼睛一亮，这不正是“点染”的延伸吗？我立刻拿出不同浓度的墨汁，和她一起在废纸上试：浓墨点青苔，淡墨点远山的树，甚至用清水晕开一点墨，像雾一样。其他学生也跟着试起来，教室里满是墨香，还有此起彼伏的“哇，这样像下雨！”“我这像日出！”

下课前，我让学生把自己的画贴在教室后面的墙上，每张画下面都写上自己的“山的故事”。有画着爷爷的山，有画着旅行时见过的山，还有画着“想象中会飞的山”。看着这些算不上“专业”却满是心意的画，我突然明白，美术课从来不是教学生“画得像”，而是帮他们找到“怎么画自己的感受”。就像“勾皴点染”，看似是技法，其实是让学生用笔墨和自然对话——勾的是山的轮廓，皴的是山的肌理，点的是山的生机，染的是山的情绪。

后来有一次，那个画“山里的风”的男生，在美术本上画了一幅更细致的山水画，还特意拿来给我看：“老师，这次我用了披麻皴画山坡，还用淡墨染了云。”我问他怎么突然想画这个，他说：“上次课之后，我爷爷给我讲了好多山里的事，我想把它们画下来。”那一刻，我忽然觉得，这堂课教给我的，比我教给学生的更多——教学从来不是单向的输出，而是师生一起在知识里找共鸣，在创作里找感动。

现在再想起这堂“勾皴点染绘山水”，我总记得学生们蘸墨时小心翼翼的样子，记得他们发现“自己的画有故事”时眼里的光，记得教室里淡淡的墨香和叽叽喳喳的讨论声。这些细碎的瞬间，比任何教学理论都更有力量——它让我明白，好的美术课，不是让学生学会一套技法，而是让他们记住：原来自己的感受，也能被笔墨温柔地画出来；原来那些看似遥远的传统文化，也能住进自己的心里，成为往后想起时，依然温暖的回忆。