辽海版六年级上册美术《妙思巧做》教学有感.docxVIP

PAGE1

辽海版六年级上册美术《妙思巧做》教学有感

执教辽海版六年级上册美术第12课《妙思巧做》后，指尖似乎还残留着学生们带来的各色废旧材料的触感——有皱巴巴的快递纸箱、被剪得参差不齐的彩绳，还有从旧画册上小心撕下来的彩色纸页。这节课以“废旧材料创意改造”为核心，本以为六年级学生可能会因“材料普通”显得兴致平平，可课堂上那些亮晶晶的眼神，却让我再次读懂了美术教学里“唤醒创造欲”的真正含义。

课前准备时，我没有直接展示成品范例，而是抱着一摞“废品”走进教室：“今天咱们不画不涂，就和这些‘被丢掉的宝贝’玩个游戏。”我举起一个凹陷的塑料瓶，故意皱着眉说：“它现在看起来有点沮丧，谁能帮它变个身，让它重新开心起来？”这个小设计其实藏着“情境教学法”的小心思，比起生硬的“我们今天学习废物利用”，故事化的导入更能让学生放下对“创作”的畏惧。果然，台下立刻有学生举手：“老师，把它剪成条，缠上彩绳，像不像小灯笼？”还有人说要在瓶身画满星星，做成笔筒。看着他们迫不及待想动手的样子，我知道这节课的第一步走对了。

课堂实操环节，我没有规定统一的创作主题，而是鼓励学生“从自己熟悉的事物入手”。这背后其实是“建构主义学习理论”的应用——让学生基于已有的生活经验搭建新的知识体系。有个平时不爱说话的男生，盯着手里的旧报纸看了很久，突然问我：“老师，报纸能做恐龙吗？”我蹲下来和他一起研究：“你觉得恐龙的身体用什么形状的报纸合适？要不要试试把报纸卷成筒？”在我的引导下，他一点点把报纸揉成团、卷成筒，还用彩笔给恐龙画上了眼睛。当他举着有些歪歪扭扭的“报纸恐龙”向我展示时，眼里的光让我突然明白：美术教学不是要培养“完美的创作者”，而是要保护“敢想敢做的勇气”。

不过课堂上也出现了小插曲：有几个学生因为“材料不够”吵了起来。我没有立刻批评他们，而是把大家召集到一起，说：“咱们来玩个‘材料共享’的游戏——你有多余的彩纸，他有没用完的胶水，互相帮忙，说不定能做出更有意思的作品。”没想到这个小办法不仅解决了矛盾，还催生了很多“合作创意”：有三个女生一起用废旧纸箱做了一个“迷你童话屋”，有人负责剪窗户，有人负责贴屋顶，还有人用彩绳做了门帘。下课的时候，她们抱着“童话屋”舍不得放下，还约定要一起给它加个小灯。这件事让我意识到，美术课堂不仅是培养创造力的地方，也是教会学生合作与分享的阵地——当创作不再是“一个人的事”，艺术就有了更温暖的意义。

课后整理学生作品时，我发现没有两件作品是相同的：有用旧光盘做的风铃，有用洗衣液瓶做的小花盆，还有用旧毛衣碎片拼贴的小动物。看着这些充满童趣和巧思的作品，我想起教育家苏霍姆林斯基说的“教育的本质是唤醒”。在《妙思巧做》这节课里，我们唤醒的不仅是学生对废旧材料的重新认知，更是他们对生活的热爱——当他们发现“不起眼的东西也能变美”，就会慢慢学会用欣赏的眼光看待身边的一切。

这节课也让我反思自己的教学：以前我总担心“学生做不好”，会不自觉地多讲、多示范，可这次我试着“少一点干预，多一点信任”，却收获了意外的惊喜。未来的美术教学中，我想继续做一个“陪伴者”而非“指挥者”——不急于告诉学生“应该怎么做”，而是多问一句“你想怎么做”；不追求“完美的作品”，而是珍惜“独特的想法”。因为我知道，对于六年级的孩子来说，拿起剪刀、胶水时的那份期待，比最终的作品更珍贵；创作过程中的那些尝试与探索，比“正确答案”更重要。

下次再上这节课，我想提前让学生从家里带一件“最想改造的旧东西”，并说说它背后的小故事——或许，当创作和“回忆”结合，艺术会变得更有温度。而我也会带着这节课的感悟，继续在美术教学的路上，和学生一起发现美、创造美，把每一堂课都变成“妙思与巧做”的旅程。