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辽海版五年级下册美术《春天的歌》教学有感

执教完辽海版五年级下册美术第2课《春天的歌》，指尖似乎还残留着孩子们画笔上的颜料气息，耳边也总回响着他们讨论春天时清脆的声音。这堂课像一场与春天的对话，更像一次与孩子们心灵的碰撞，让我在教学实践中又多了几分思考与感悟。

上课前，我原本计划按照常规流程，先通过图片展示春天的花草树木，再讲解绘画技巧。可走到教室门口时，却听见几个孩子在争论“春天到底是什么颜色的”——有人说春天是嫩绿色的，因为小草刚发芽；有人说春天是粉红色的，桃花开得最漂亮；还有个孩子小声说，春天是奶奶晾在院子里的蓝色碎花布的颜色，因为春天总把布晒得香香的。这番对话突然让我改变了主意，这不正是《春天的歌》最该引导孩子表达的“个性化感知”吗？

我走进教室，没有直接展示备好的图片，而是把刚才听到的争论抛给了全班：“大家觉得春天该是什么颜色？为什么呀？”教室里瞬间热闹起来，孩子们的答案远比我想象的丰富——有说春天是黄色的，因为爷爷种的迎春花会铺满院子；有说春天是白色的，因为早晨的雾气会沾在柳枝上；还有孩子说春天是彩色的，因为周末去公园时，能看到小朋友的风筝有红的、绿的、紫的。我没有打断他们，而是用笔记本认真记录下这些想法，这其实是运用了“建构主义学习理论”——让孩子基于自身生活经验构建对“春天”的认知，而不是被动接受教师传递的知识。

在接下来的绘画环节，我没有规定统一的绘画主题，只是告诉孩子们：“把你心中最特别的春天画出来，哪怕它和别人的都不一样。”有个平时不爱说话的孩子，迟迟没有动笔，我走过去蹲下来，轻声问他是不是遇到了困难。他低着头说：“我想画春天的风，可是风看不见。”我没有直接告诉他“可以画被风吹动的树叶”，而是反问他：“那你平时感觉到风的时候，身边会有什么变化呀？”他想了想，说：“妈妈的头发会飘起来，路边的小旗子会歪着，我还会把外套的拉链拉上。”我笑着说：“那你把这些变化画出来，大家不就知道风来了吗？”后来，这个孩子的画里，有飘着长发的妈妈、歪着的小旗子，还有裹紧外套的自己，画面下方还画了几个小小的漩涡，他说那是风在“转圈跳舞”。这让我想起“多元智能理论”，每个孩子对世界的感知和表达能力不同，有的擅长画具象的花草，有的却能通过细节展现抽象的事物，教师要做的不是“教他们怎么画”，而是“帮他们找到自己的表达方式”。

课堂快结束时，我让孩子们把自己的画贴在教室后面的“春天画廊”里，然后自由参观，互相说说最喜欢哪幅画，为什么。有个孩子指着一幅画满小嫩芽的作品说：“我喜欢这幅，因为它让我想起我种的小番茄，上周刚冒出芽，也是这样小小的、绿绿的。”还有孩子指着一幅画着雨天的作品说：“我觉得这幅画很温柔，因为春天的雨落在脸上不疼，还能闻到泥土的味道。”孩子们的评价没有专业术语，却充满了真诚的感受，这比任何“优秀作品点评”都更有意义——美术教学不仅要培养孩子的绘画技能，更要守护他们对美的感知力和表达欲。

这堂课结束后，我在教学日志里写下这样一句话：“春天不是课本里的标准答案，而是孩子们眼里的、心里的、生活里的每一个小细节。”以前我总担心课堂流程是否“完美”，是否能按计划完成教学任务，可这次却发现，那些跳出“计划”的瞬间——孩子们的争论、困惑、奇思妙想，才是课堂最珍贵的部分。作为美术教师，我们不需要把孩子培养成“小画家”，而是要做他们感知美的“引路人”，让他们知道，艺术从来不是“画得像不像”，而是“有没有画出自己的真心”。

现在再想起《春天的歌》这堂课，我不再只关注教学目标是否达成，更多的是记得孩子们拿起画笔时眼里的光，记得他们解释自己作品时认真的样子，记得他们看到同伴画作时惊喜的表情。这些温暖的瞬间，让我更加明白，美术课堂的价值，从来不止于一张画纸，更在于滋养孩子对生活的热爱，对美的向往——而这，正是“春天的歌”最动人的旋律。