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辽海版三年级上册美术第8课“临摹也是学习”教学有感

站在三年级美术教室的讲台上，看着孩子们手中攥着彩笔、眼神里满是对“临摹”的好奇与些许迷茫时，我忽然想起自己初接触美术临摹时的模样——总担心画得不像，又怕失去自己的想法。这堂《临摹也是学习》，本是想带着孩子们掌握临摹的基础方法，却在与他们的互动中，让我对“教”与“学”有了更多温热的思考。

上课伊始，我没有直接讲“临摹要注意比例”“要跟着线条走”这些理论，而是拿出了两幅画：一幅是我模仿课本里的向日葵，故意画得线条歪斜、花瓣大小不一的“失败作品”，另一幅是认真临摹后，又在花瓣边缘添了几缕阳光的“完整作品”。“大家看看，这两幅画有什么不一样？如果是你们，会想怎么画？”问题刚落，教室里立刻热闹起来。小宇举着小手站起来：“老师，第一幅的向日葵好像没睡醒，脑袋歪歪的！”孩子们的笑声里，我顺势引导：“其实第一幅是老师故意画错的，临摹就像跟着老师学跳绳，得先看清绳子甩动的节奏，才能跟上步伐。画错不可怕，重要的是找到‘跟着画’的小窍门。”这样的导入，既贴合了建构主义“从已有经验出发”的教学理念，又用孩子们能理解的比喻，消除了他们对“临摹”的陌生感——毕竟对三年级孩子来说，“像不像”的压力，远不如“能不能玩得开心”的吸引力大。

课堂中段的临摹实践，我没让孩子们统一临摹课本里的小鸟，而是准备了三张不同难度的画稿：最简单的是只有轮廓线的小鸟，中等难度的多了翅膀上的花纹，最难的则加上了背景里的树叶。“大家可以选自己喜欢的画稿，要是画到一半觉得难，随时可以找老师换简单的。”我话音刚落，就看到小诺犹豫地拿起了中等难度的画稿，又悄悄放了回去。我走过去时，她小声说：“老师，我怕画不好花纹。”我蹲下来，指着画稿上的花纹：“你看这花纹像不像小水滴？我们先画一个小水滴，再跟着它的样子，一个接一个画，就像排队一样，好不好？”她试着画了一个，眼睛亮了起来：“真的像排队！”这个小插曲让我意识到，三年级孩子的认知水平存在差异，“分层教学”不是一句口号，而是要落实在每一张画稿、每一次指导里。就像赞科夫“发展性教学理论”强调的，教学要“促进学生的一般发展”，而“一般发展”的前提，是让每个孩子都能在自己的“最近发展区”里，感受到“我能行”的成就感——小诺最后不仅画完了中等难度的画稿，还在小鸟的肚子上，添了一个小小的爱心，那是她独有的创意，也是临摹之外，最珍贵的收获。

快下课的时候，我让孩子们把自己的画贴在黑板上，围成一个“小画展”。有的孩子画的小鸟翅膀歪歪的，有的孩子把树叶画成了圆形，但每个孩子都在指着自己的画，兴奋地跟同桌说着什么。我问大家：“通过今天的临摹，你们学到了什么呀？”小宇站起来说：“我知道了，临摹的时候要慢慢看，跟着线条走，就像走迷宫一样！”小诺也举起手：“我觉得临摹之后，还可以加自己喜欢的东西，这样画就更特别了！”孩子们的回答，比任何教学理论都更让我触动——其实对三年级孩子来说，美术课的意义，从来不是培养“小画家”，而是让他们在涂涂画画中，学会观察、学会尝试，更学会接纳自己的不完美。就像美术教育里常说的“过程比结果重要”，这堂临摹课，孩子们学到的不仅是临摹的技巧，更是“愿意尝试、不怕犯错”的勇气——而这份勇气，比画得“像不像”，更能影响他们对美术的热爱。

走出教室时，夕阳透过窗户，照在黑板上的“小画展”上，那些歪歪扭扭的线条，在光影里仿佛活了起来。我忽然明白，所谓“临摹也是学习”，不仅是孩子们在学习临摹，我也在临摹着孩子们的天真与热情，学习着如何用更温柔、更贴近他们的方式，守护这份对美术的热爱。下次再上这堂课，我或许会准备更多有趣的素材，比如让孩子们临摹自己喜欢的卡通形象，或者临摹教室里的小盆栽——毕竟对孩子来说，最棒的教学技巧，永远是“把课堂变成他们喜欢的样子”；而最深刻的教学思考，也永远藏在那些与孩子们相处的、细碎又温暖的瞬间里。