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辽海版七年级美术下册第1课‘了解黑白灰’教学有感

站在七年级美术教室的讲台前，看着台下几十双带着好奇与些许拘谨的眼睛，我手中握着的不仅是教案，更是带领孩子们走进黑白灰艺术世界的钥匙。这堂辽海版美术下册的“了解黑白灰”课，原本在我预设中是一节侧重基础认知的课程，可真正与孩子们互动下来，才发现黑白两色间藏着太多值得细细品味的教学故事。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲理论，而是抱着一摞生活里常见的物品走进教室——旧报纸、陶瓷杯、灰色围巾，还有孩子们常玩的黑白棋子。“大家先别急着记笔记，咱们来做个小游戏。”我把这些物品摆在讲台上，让阳光透过窗户斜照在上面，“现在请大家仔细观察，这些东西在光线下，是不是都能找到黑色、白色和不同深浅的灰色？”话音刚落，教室里立刻热闹起来，有孩子指着报纸褶皱处说“这里是深灰色”，还有人发现陶瓷杯的杯口反光处是“接近白色的亮面”。这个小设计其实是运用了建构主义学习理论，让学生从熟悉的生活情境出发，主动建构对黑白灰的初步认知，而不是被动接受课本上的定义。比起直接讲解“黑白灰是色彩的明度变化”，让他们自己发现生活中的黑白灰，显然更能激发学习兴趣。

在接下来的示范环节，我没有选择专业的绘画工具，而是拿起了孩子们常用的铅笔和橡皮。“很多同学觉得画黑白灰很难，其实咱们每天用的铅笔就能画出不同深浅的灰色。”我一边说，一边用不同力度在纸上涂抹，从轻轻划过的浅灰，到用力按压的深灰，再到用橡皮擦拭出的过渡色，“大家看，只要控制好力度，铅笔就能变成‘魔法棒’。”这时，坐在后排的一个男生小声说：“老师，我总是把线条画得乱七八糟。”我没有直接纠正他，而是走到他身边，拿起他的铅笔说：“咱们试试把线条排得像小火车一样整齐，你看，这样是不是就不乱了？”我给他做了个简单的示范，他跟着尝试了几下，眼睛一下子亮了：“老师，真的变整齐了！”这个小插曲让我明白，在教学中，要站在学生的角度思考他们遇到的问题，用他们能理解的方式引导，比生硬的理论讲解更有效。这其实也符合陶行知先生“生活即教育”的理念，将教学内容与学生的日常学习生活紧密结合，让他们感受到美术不是遥不可及的艺术，而是就在身边的生活技能。

到了学生实践环节，我没有给他们设定固定的主题，而是让他们自由创作——可以画身边的物品，可以画想象中的场景，甚至可以只是随意涂抹黑白灰的色块。“不用怕画得不好，重要的是感受黑白灰带来的变化。”我在教室里来回走动，观察着孩子们的创作。有个女生在画一只小猫，她用深灰画小猫的身体，浅灰画小猫的爪子，还用橡皮轻轻擦出小猫脸上的绒毛，看起来格外生动。我忍不住称赞她：“你把小猫的质感表现得真好，能和大家分享一下你是怎么想到这么画的吗？”她有些害羞地站起来说：“我家的小猫就是这样，肚子那里的毛比背上的浅，我就想着用不同的灰色画出来。”听着她的话，我心里满是欣慰。孩子们对生活的观察其实比我们想象中更细腻，只要给他们足够的空间和鼓励，他们就能展现出惊人的创造力。在这个过程中，我没有以“教师”的身份去评判他们的作品好坏，而是以“倾听者”和“引导者”的角色，去发现他们作品中的闪光点，这也体现了人本主义教育理论中“以学生为中心”的理念，尊重每个学生的独特性和创造性。

下课铃响的时候，孩子们还意犹未尽地拿着自己的作品互相交流。看着他们脸上洋溢的笑容，我也深深感受到了教学的意义。这堂“了解黑白灰”的美术课，不仅让孩子们掌握了黑白灰的基础认知和绘画技巧，更让他们感受到了美术的魅力，激发了他们对生活的观察和热爱。而对我来说，这堂课也是一次成长。它让我明白，优秀的美术教学不是照本宣科地传授知识，而是要走进学生的内心世界，用平实、温暖的方式引导他们发现美、创造美。在未来的教学中，我会继续带着这份感悟，和孩子们一起在美术的世界里探索，让每一堂课都充满温度与惊喜。