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鲁教版九年级美术上册第2课《诗书画印抒情意》教学有感

备课时翻到鲁教版九年级美术上册第2课《诗书画印抒情意》，指尖触到课本上那幅《墨梅图》时，突然想起去年教这课时，学生小宇举着自己画的歪扭梅花问“老师，这样的梅花能配诗吗”的模样。那一刻突然明白，这堂课教的不只是技法，更是让青春期的孩子学会用传统文人的方式，把心里说不出口的情绪变成看得见的作品。

上课铃响后，我没急着讲理论，而是把提前准备好的拓印工具摆在讲台上——有学生练字剩下的毛笔、办公室打印机里裁下来的宣纸边角料，甚至还有食堂捡的银杏叶。“大家先试试用这些东西，把今天早上最想说的一句话‘画’出来。”话音刚落，教室里就热闹起来。小琪用银杏叶蘸了墨，在纸上印出一片黄，旁边用铅笔写了“早上妈妈煮的粥很暖”；小浩则用毛笔蘸了清水，在宣纸上晕出一片淡痕，说“今天跑步没及格，心里像下雨”。这个环节其实藏着建构主义的小心思，让学生先基于自身经验建立“表达”的雏形，比直接讲“诗书画印结合”要容易接受得多。

讲到诗与画的结合时，我带了本旧《唐诗三百首》，翻到王维的《山居秋暝》，让学生先闭上眼睛听我读，再说说脑子里出现了什么画面。“有竹子，还有小溪！”“月亮照在石头上！”学生们七嘴八舌地说着，我趁机把课本上的《秋兴八景图》展开：“你们看，画家把诗里的‘空山新雨’画成了这样的远山，把‘清泉石上流’藏在了这几棵树下面。”接着又拿出提前打印好的诗句卡片和简笔画模板，让同桌两人一组，试着把诗句和画面拼在一起。有一组学生把“举头望明月”的诗句，贴在了画着低头思乡人的画面旁边，我没直接说不对，而是问他们：“如果把月亮画在人物的上方，再看看诗句，会不会更贴合心里的感觉？”后来那组学生修改后，特意跑过来跟我说：“老师，这样一看，好像真的能感觉到他在抬头看月亮了。”这种基于学生认知的引导，比单纯强调“诗画对应”要有效得多，也让学生真正体会到传统艺术中“意与境合”的妙处。

最让人惊喜的是创作环节。一开始有学生抱怨“毛笔太难用了”“字写得不好看”，我就把自己刚学书法时写的歪扭作品展示出来：“你们看，老师刚开始写的时候，比你们现在还糟糕呢。重要的是把心里的想法画出来，哪怕只是简单的几笔，也是自己的心意。”没想到这话真起了作用。小宇之前总觉得自己画得不好，那天却用毛笔在纸上画了几枝瘦梅，旁边用钢笔写了句自己编的诗：“雪中一枝梅，不怕冷风吹。”他有点不好意思地递给我看，我指着那句诗说：“你看，你的梅花有骨气，诗也有骨气，这就是最好的作品啊。”后来他把这幅画贴在了课本扉页上，每次上美术课都会偷偷拿出来看看。其实教育就是这样，有时候一句肯定的话，比讲多少理论都管用，尤其是对九年级这个正处于自我认同关键期的学生来说，尊重他们的创作，就是保护他们对艺术的热爱。

下课前，我让学生把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，原本空荡荡的墙面，一下子变成了满是诗意的小天地。有学生指着别人的作品小声讨论：“你看他画的荷花，配的诗真好。”“这个竹子画得好像在刮风一样。”看着他们认真的模样，突然觉得这堂课的意义远超课本内容。诗书画印从来都不是博物馆里冰冷的文物，而是能让我们表达情绪、安放心灵的方式。作为美术老师，能做的就是把这些传统艺术的种子，轻轻播撒在学生心里，或许有一天，当他们遇到开心或难过的事时，会想起曾经在美术课上，用一支笔、一张纸，就能把心里的话变成一幅有温度的作品。

这堂课后，我在教学日志里写了这样一句话：教美术，不只是教学生怎么画、怎么写，更是教他们怎么用艺术的眼睛看世界，用温柔的方式表达自己。而《诗书画印抒情意》这一课，就是让学生在传统与现代的碰撞中，找到属于自己的那一份诗意与心意。