辽海版六年级上册美术《立体造型①②》教学有感.docxVIP

PAGE1

辽海版六年级上册美术《立体造型①②》教学有感

第一次拿着辽海版六年级上册美术课本翻到《立体造型①②》这两课时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是“立体造型”这一主题能让孩子们跳出平面绘画的局限，用双手创造出可触摸的艺术；忐忑的是，六年级学生虽有一定动手能力，但从二维思维转向三维创作，对他们来说仍是不小的挑战。如今两节课结束，指尖似乎还残留着卡纸、黏土的触感，耳边也仿佛还响着孩子们兴奋的讨论声，那些教学中的细碎瞬间，成了最珍贵的思考素材。

开课第一天，我没有直接讲“立体造型的定义”，而是抱了个装满“废品”的纸箱走进教室——有快递盒、卷纸筒、瓶盖，还有孩子们平时丢弃的彩色卡纸边角料。“今天我们要当‘魔法工匠’，把这些别人眼中的垃圾，变成能立起来的小作品。”我一边说，一边拿起一个卷纸筒，随手捏了捏，再贴上两片卡纸做的翅膀，一个简易的“立体小鸟”就出现在手里。孩子们的眼睛一下子亮了，有个男孩立刻举手：“老师，我能用快递盒做个小房子吗？”我笑着点头，顺势引出“立体造型的核心是‘空间感’——不仅要做出形状，还要让它能稳稳站在桌面上”。这里我没有生硬套用“建构主义理论”，但其实是通过“实物观察+问题引导”，让孩子们主动思考“立体”与“平面”的区别，比直接讲理论要有效得多。

不过教学过程并非一帆风顺。在《立体造型①》做“卡纸小摆件”时，有个女孩始终低着头，手里的卡纸折了又拆。我走过去轻声问，她才小声说：“我折的小兔子总倒，不像别人的能站住。”我没有直接帮她改，而是拿起她的作品，指着底座说：“你看，小兔子的脚太尖了，就像我们踮着脚尖站不稳一样，要是把底座加宽一点，会不会好？”她眼睛一亮，立刻拿起剪刀修剪底座，试了两次，小兔子真的站稳了。她抬头冲我笑的瞬间，我忽然明白，所谓“因材施教”，有时候不是设计复杂的方案，而是在孩子遇到困难时，用他们能理解的方式“点一下”，让他们自己找到解决办法——这比直接给答案，更能培养他们的创作信心。

到了《立体造型②》用黏土做“小动物”时，课堂氛围更活跃了。有个男孩捏了一只“长翅膀的小猪”，还特意在猪肚子下加了个小轮子。我好奇地问他为什么加轮子，他说：“这样小猪就能到处跑，还能飞，多有意思！”我立刻把他的作品举起来给大家看：“你们看，他不仅让小猪‘立起来’了，还给它加了‘功能’，这就是创意！”没想到这个小举动，引发了连锁反应——有的孩子给小熊加了“会动的耳朵”，有的给小房子加了“能打开的门”。原来，孩子的创造力需要被“看见”，一句肯定的话，一个展示的机会，就能点燃他们的灵感。这里其实暗合了“多元智能理论”，每个孩子的表达方法不同，有的擅长塑形，有的擅长创意，我们要做的就是认可这些差异，让每个孩子都能在创作中找到成就感。

两节课结束后，看着讲台上摆满的作品——歪歪扭扭却充满童趣的卡纸小火车、肚子圆滚滚的黏土小熊、带着小轮子的“飞天小猪”，我心里满是温暖。有个孩子课后跑过来跟我说：“老师，原来不用画得好看，用手做东西也这么有意思！”这句话让我忽然意识到，美术课的意义，从来不是培养“小画家”，而是让孩子通过艺术表达自己的想法，感受创造的快乐。就像《立体造型》这两课，我们教的不只是“怎么折卡纸、怎么捏黏土”，更是教他们用新的视角看世界——原来身边的普通材料，只要肯动手、肯思考，就能变成独一无二的艺术品。

现在回想起来，教学其实是一场“双向成长”。孩子们在尝试中学会了突破思维局限，我也在与他们的互动中，更深刻地理解了“以生为本”的含义。下次再教这两课时，我或许会准备更多生活中的材料，比如树叶、树枝，让孩子们有更多创意可能；也会多留一些时间让他们分享自己的作品故事，因为那些天马行空的想法，才是课堂上最宝贵的财富。艺术教育就像播种子，我们不知道这些小小的创作体验会在孩子心里埋下怎样的种子，但只要用心浇灌，总有一天会开出属于他们自己的花。