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辽海版八年级美术上册（2025秋版）2抽象艺术教学有感

第一次带着辽海版八年级美术上册里的“抽象艺术”走进教室时，我心里藏着点小小的忐忑。毕竟对这个年纪的孩子来说，那些没有具体形象、全靠色彩和线条说话的作品，很容易让人摸不着头脑。我特意在课前翻了好几遍教材，还对着里面的名家作品琢磨了半天——怎样才能把“抽象”这个听起来有点玄乎的概念，变成学生能真切感受到的东西呢？

上课铃响后，我没有直接讲理论，而是先在黑板上画了两幅简单的画：左边是个规规矩矩的苹果，右边则用几抹红色、黄色的色块和弯曲的线条随意组合。我问学生：“看到左边的画，大家都知道是苹果，但右边这些颜色和线条，你们能想到什么？”教室里瞬间热闹起来，有人说像夕阳下的云彩，有人说像妈妈织毛衣时散落的毛线，还有个腼腆的男生小声说，像自己考试没考好时乱糟糟的心情。听到这话，我心里一暖，看来孩子们已经在用自己的方式和抽象的视觉语言对话了，这正是我想要的开头。

接下来讲教材里康定斯基的作品时，我没有急着介绍“冷抽象”“热抽象”这些术语，而是播放了一段轻音乐，让学生闭上眼睛，随着旋律在脑海里勾勒画面，再用彩笔把想到的线条和色彩画在纸上。这个过程中，我看到有个平时不爱说话的女生，把蓝色和紫色涂得层层叠叠，边缘还画了很多细碎的白色线条。我走过去蹲下来问她：“能和老师说说你画的是什么吗？”她低着头小声说：“刚才听音乐的时候，我想到了晚上的大海，这些白色的线条是海浪上的星光。”我忍不住夸她：“你的画面里藏着这么美的故事，太厉害了！”她抬起头，眼睛里闪着光，那一瞬间，我突然觉得，抽象艺术哪里是“看不懂”，分明是给了每个人一个表达内心的出口。

不过教学过程中也有小波折。有节课让学生模仿蒙克的笔触创作，有个男生皱着眉头把画纸揉成了团：“老师，这画得乱七八糟的，根本不像东西，有什么意义啊？”我没有批评他，而是把教材翻到蒙克的《呐喊》那一页，指着画面里扭曲的线条和强烈的色彩问他：“你看这张画，虽然没有具体的‘东西’，但你能感受到画里的人是什么心情吗？”他盯着画看了一会儿，说：“好像很着急，很害怕。”我接着说：“对呀，抽象艺术不是要画‘像什么’，而是要把心里的感觉用颜色和线条‘说’出来。你平时打球输了的时候，心里是不是像有团火在烧？你可以试着把那种‘烧得慌’的感觉画出来，不用管它像不像。”他半信半疑地重新拿了张画纸，这次他用了很多红色和橙色的短线，密密麻麻地挤在画面中间，虽然看起来“乱”，但那种烦躁的情绪却特别鲜明。下课的时候，他还主动把画拿给我看，问我：“老师，这样是不是就对了？”我笑着点头，心里满是欣慰——原来只要找对了方法，孩子们就能打开通往抽象艺术的大门。

现在回想这几节抽象艺术课，我越发觉得，教学不是简单地把知识灌输给学生，而是要像搭建一座桥，让学生能从自己的世界走到艺术的世界里。就像陶行知先生说的“生活即教育”，抽象艺术里的色彩和线条，不就是孩子们生活里喜怒哀乐的另一种表达吗？有个学生在课后日记里写：“原来画画不用非要画得像，我心里的开心和难过，都能变成好看的画。”看到这句话时，我突然明白，这就是教学最珍贵的意义——不是让学生记住多少艺术家的名字，也不是让他们画出多么“标准”的作品，而是让他们在艺术里找到表达自己的勇气，感受到美就在自己的心里、手里。

以后再上这节课，我想我还会多留些时间让学生分享自己的创作故事，也会把他们生活里的小事和抽象艺术结合起来——比如让他们画一场突如其来的雨，画和朋友吵架后的心情。因为我知道，抽象艺术从来不是高高在上的“阳春白雪”，它应该是贴近学生心灵的“小伙伴”，而我要做的，就是陪着孩子们一起，慢慢发现这个“小伙伴”的可爱之处，让艺术的光，悄悄照进他们成长的日子里。