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辽海版九年级美术下册第4课“借鉴与组合”教学有感

第一次带着九年级学生走进“借鉴与组合”的美术世界时，我特意在讲台旁摆了件自己做的小摆件——用旧报纸折的仙鹤翅膀，粘在陶土捏的小船上，船帆是从过期杂志上剪的星空图案。学生们凑过来叽叽喳喳，有人说“这报纸和陶土搭一起好奇怪”，也有人眼睛亮着说“但看着像能飞的船”。那瞬间我忽然觉得，这节课的开场白或许不需要太多理论，孩子们直观的感受，本就是艺术最本真的起点。

备课时我翻了好几遍教材，这节课的核心是让学生理解“借鉴不是抄袭，组合不是拼凑”，可怎么把这个抽象的道理讲明白，我琢磨了好久。后来想到建构主义理论里说，学习是学生主动建构知识的过程，不是被动接受。于是我没急着讲技法，而是先带他们看了敦煌壁画里的飞天，再对比现代动漫里的翅膀设计；又拿出北宋《千里江山图》的局部，和学生们一起找生活里相似的青绿色调——有人说小区里的池塘，有人说夏天的爬山虎叶子。我顺势问：“你们看，古人画山水用的颜色，是不是和咱们身边的景色藏着一样的美？这就是借鉴的第一步，先学会‘看见’。”

真正让课堂“活”起来的，是一次意外的小插曲。有个平时不爱说话的学生，把自己画的漫画人物剪下来，贴在了临摹的《韩熙载夜宴图》局部上，周围同学立刻议论起来，有人说“这也太不尊重古画了”。我没急着评判，而是蹲下来问他：“能说说你为什么这么做吗？”他低着头小声说：“我觉得画里的人好像有点孤单，想让我的漫画人物陪他们说话。”这句话让我心里一动，我把他的作品展示在黑板上，对大家说：“其实他做了一件特别棒的事——他不是随便拼凑，而是给古画加了自己的‘情感理解’。借鉴就像和古人对话，组合就是把咱们的想法告诉他们。”那之后，班里的创作氛围明显不一样了，有人用剪纸的形式重现《清明上河图》里的商铺，有人给《簪花仕女图》里的人物加了现代风格的配饰，每一件作品里都藏着孩子们的小心思。

教学过程中，我还发现一个有意思的现象：九年级学生虽然有了一定的审美基础，但在“借鉴”时很容易陷入“要么全抄，要么不敢用”的误区。于是我设计了一个“素材拼贴游戏”，给每个小组发不同的材料——有古画复印件、现代设计图、甚至还有树叶、羽毛等自然材料，让他们在不交流的情况下，各自从材料里选三样拼贴成一幅画，再轮流说说自己的思路。结果发现，同样的材料，有人拼出了“古代园林里的现代路灯”，有人拼出了“穿着汉服的宇航员”。通过这个游戏，学生们慢慢明白：借鉴不是拿别人的东西，而是从不同的素材里找“自己需要的部分”，组合也不是简单叠加，而是让这些部分形成新的故事。

这节课结束后，有个学生拿着自己的作品来找我，是用彩铅画的《捣练图》，但画里的仕女手里拿着的不是捣练杵，而是现代的手机。他不好意思地说：“老师，我知道这样可能有点奇怪，但我觉得古代人和我们一样，也想和朋友分享生活。”看着他认真的眼神，我忽然意识到，美术教学从来不是教学生画得有多“像”，而是要保护他们这份对世界的独特感知。“借鉴与组合”这节课，不仅是让学生学会一种创作方法，更重要的是让他们明白：艺术从来不是高高在上的，它可以是古画里的一笔一墨，也可以是我们生活里的一草一木；而我们每个人，都可以成为连接过去与现在的“艺术桥梁”。

现在再回想这节课，我依然会想起孩子们围在讲台旁讨论的热闹场景，想起那个把漫画人物贴在古画上的学生小声辩解的模样，想起那些藏着奇思妙想的作品。其实教育就像艺术创作，有时候不需要太多复杂的理论，只需要我们多一点耐心，多一点倾听，多一点对学生独特想法的尊重。而“借鉴与组合”的意义，也早已超出了美术课堂——它让我们明白，无论是学习还是生活，我们都在“借鉴”前人的经验，“组合”自己的人生，而每一个带着真诚与思考的“组合”，都会成为独一无二的精彩。