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辽海版九年级美术上册第1课调色练习教学有感

九月的美术教室总带着松节油的清苦气息，当我抱着一摞辽海版美术教材走进教室时，讲台下几十双眼睛里既有对新学期的期待，也藏着几分对“调色”这一基础内容的轻视。毕竟在九年级学生眼里，“调颜色”似乎是小学就该掌握的技能，这种先入为主的认知，反倒成了这节课最需要突破的教学难点。

开课之初，我没有直接讲解三原色混合原理，而是拿出提前准备的两个透明玻璃杯——一杯装着柠檬黄颜料水，一杯盛着湖蓝颜料水。“谁能帮我把这两种颜色混在一起？”我笑着看向举手最踊跃的男生。他快步走上讲台，小心翼翼地将两种液体倒在一起，当淡绿色在玻璃杯中缓缓晕开时，教室里响起一阵细碎的惊叹。“原来黄色加蓝色真的会变绿！”后排一个女生的小声嘀咕，恰好成了我导入新课的契机。我顺势展开教材，指着页面上的色轮图：“这就是色彩的魔法，但今天我们要学的不只是‘黄加蓝变绿’，而是怎么调出属于自己的、独一无二的绿。”这里我运用了建构主义教学理论，通过直观的实验让学生主动发现知识，而非被动接受理论，比直接讲解色轮原理更能激发他们的探究欲。

调色练习开始后，教室很快陷入专注的安静，只偶尔传来颜料笔在调色盘上摩擦的沙沙声。我巡回指导时，发现一个女生正对着调色盘皱眉——她想调出教材上的“春日绿”，可混合后的颜色总偏暗沉。我没有直接告诉她解决方案，而是指着她调色盘里的颜料问：“你看，现在的绿色里是不是有太多褐色？如果减少一点红色，再稍微加一点柠檬黄，会不会不一样？”她半信半疑地尝试着，当明亮的绿色终于在调色盘上显现时，她眼睛一亮，抬头冲我露出了笑容。这种引导式教学比直接示范更有意义，正如罗杰斯的人本主义教育理论所说，教师的角色应该是“促进者”，帮助学生通过自己的探索获得成就感。

课进行到一半时，一个小插曲打破了平静。坐在窗边的男生不小心把调色盘打翻在画纸上，原本整洁的画纸瞬间被各色颜料覆盖。他涨红了脸，手足无措地看着我，周围同学也纷纷看过来。我走过去，捡起他的调色盘，笑着说：“别急，我们看看能不能把‘意外’变成‘惊喜’。”我拿起一支干净的画笔，在他画纸上的颜料渍上轻轻勾勒，原本杂乱的色块渐渐变成了一片随风摇曳的野花。“你看，有时候不小心的失误，反而能创造出意想不到的效果。”我边说边示意他继续，他愣了一下，随即拿起画笔，顺着色块的形状添画起来。最后展示作品时，他的“意外野花图”反而成了最受欢迎的作品之一。这件事让我更加明白，美术课堂不仅是传授技能的地方，更是培养学生包容心态和创新思维的空间，一次小小的失误，只要引导得当，就能变成珍贵的教学资源。

下课铃响起时，学生们纷纷举起自己的调色作品，兴奋地分享着自己的“成果”——有人调出了像天空一样清澈的蓝，有人调出了像枫叶一样温暖的橙，还有人尝试混合了三种以上的颜色，创造出独特的灰色调。看着他们脸上的笑容，我忽然想起自己初教美术时的模样，那时总执着于让学生“画得像”“调得准”，却忽略了美术最本质的魅力——表达自我。如今的课堂上，我更愿意鼓励学生大胆尝试，哪怕颜色调得不够“标准”，只要是他们用心创造的，就是最好的作品。

这节调色练习课虽然简单，却让我有了新的思考：美术教学不是单向的知识传递，而是师生共同探索美的过程。我们不需要培养一模一样的“画家”，而是要引导每个学生发现自己眼中的美，用色彩表达自己的感受。就像调色盘里的颜色，没有绝对的“正确”与“错误”，每一种混合都是独特的创造。未来的教学中，我会继续带着这份初心，在美术课堂上为学生们搭建更多探索与表达的平台，让每一个孩子都能在色彩的世界里，找到属于自己的那一抹亮色。