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三年级下册美术‘赛龙舟包粽子’教学有感

在执教人美版三年级下册“赛龙舟包粽子”这堂美术课之前，我心里总有些忐忑。湖北地区的端午习俗底蕴深厚，如何让十岁左右的孩子既能理解习俗背后的文化内涵，又能通过美术创作表达自己的感受，是我反复琢磨的问题。最终，我决定从孩子们熟悉的生活场景入手，用“体验+创作”的方式搭建学习桥梁，而这堂课带来的惊喜，远远超出了我的预期。

上课铃响后，我没有直接展示龙舟或粽子的图片，而是捧着一个装满艾草的布包走进教室。“大家闻闻，这是什么味道？什么时候会见到它呀？”问题刚出口，教室里立刻热闹起来。有孩子举手说：“奶奶每年端午都会把这个挂在门上！”还有孩子补充：“我知道，这叫艾草，能驱虫子！”顺着孩子们的话，我播放了一段湖北龙舟赛的短视频——画面里，江面鼓声震天，龙舟上的队员们齐声呐喊，岸边观众挥舞着彩旗欢呼。当视频暂停时，我看到不少孩子还在不自觉地模仿划桨的动作，眼里闪着光。这一刻我意识到，情境教学法在这里发挥了作用，孩子们不是被动接受知识，而是通过感官体验主动唤起生活记忆，为后续的创作积累了情感素材。

接下来进入创作环节，我没有规定统一的绘画模板，而是提供了多种材料：水彩笔、彩纸、超轻黏土，甚至还有一些棕色的皱纹纸——我想用它来模拟粽子叶的质感。刚开始，有个小男孩皱着眉头举手：“老师，龙舟的龙头太复杂了，我画不好。”我没有直接告诉他该怎么画，而是蹲下来问他：“你在视频里看到的龙头，眼睛是什么样的？是不是像灯泡一样圆？”他点点头，我又说：“那你先画两个圆圆的眼睛，再给它加个大大的嘴巴，说不定你的龙头比视频里的更威风呢！”在我的引导下，他拿起笔慢慢画了起来，后来还在龙头上加了几根彩色的“胡须”，兴奋地举给我看。这个小插曲让我明白，维果茨基的“最近发展区”理论在教学中格外重要，教师的作用不是“教”孩子怎么画，而是帮助他们找到自己能达到的“下一步”，让每个孩子都能在创作中获得成就感。

课堂过半时，我发现孩子们的作品渐渐有了“个性”：有的孩子画的龙舟上坐满了小动物，说是“动物龙舟队”；有的孩子用皱纹纸折了一串粽子，还在上面系了红色的小绳子，说要送给妈妈；还有个小女孩在画面的角落画了一棵柳树，她说：“端午的时候，河边的柳树都发芽了，这样龙舟就不会孤单了。”这些充满童趣的想法，让我忍不住拿出手机把它们记录下来。我突然意识到，美术课不只是培养孩子的绘画技巧，更重要的是保护他们的想象力和对生活的热爱——当孩子们把自己的情感和想法融入作品时，那些线条和色彩才真正有了“温度”。

下课前的分享环节，孩子们争先恐后地介绍自己的作品。那个一开始觉得龙头难画的小男孩，站在讲台上大声说：“我的龙头会喷火，它能带着龙舟飞得很快！”台下的孩子们笑着鼓掌，我也为他竖起了大拇指。看着孩子们脸上洋溢的笑容，我心里满是感动：这堂课，我没有教给他们多么复杂的绘画技巧，却和他们一起体验了端午的习俗，分享了创作的快乐，而这份快乐，或许比任何技巧都更珍贵。

走出教室时，走廊里传来孩子们的讨论声：“下次美术课，我们还能画节日吗？”“我想画中秋节的月亮，还要画好多月饼！”听到这些话，我忍不住笑了。作为一名美术教师，我深知自己肩上的责任——我们不仅是知识的传递者，更是孩子艺术梦想的守护者。未来的教学中，我会继续带着这份初心，用孩子的视角看世界，用温暖的方式引导他们发现美、创造美，让美术课成为孩子们童年里一段段充满色彩和欢乐的记忆。