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冀美版八年级美术上册第3课“传承与发展”教学有感

第一次带着八年级学生走进“传承与发展”这节课时，我手里攥着的不只是教案，还有几片从老家院子里捡来的蓝印花布碎角——那是去年暑假跟着外婆学扎染时不小心弄破的，边缘还留着没洗干净的靛蓝染料印。本以为这些带着生活痕迹的小东西会比PPT里的高清图片更能打动学生，可上课铃响后，看到后排几个男生悄悄把漫画书塞进课桌，我还是悄悄捏了把汗。

课刚开始，我没急着讲理论，而是把蓝印花布碎角分给各组，让他们摸一摸布料的纹理，闻一闻残留的草木香。坐在第三组的小宇突然举手：“老师，这布摸起来糙糙的，跟我妈买的网红扎染T恤不一样，是不是次品啊？”这话一出，班里顿时笑成一片。我没反驳，反而顺着他的话问：“大家觉得‘不一样’就一定是不好吗？咱们先看看这些‘不一样’里藏着什么故事。”接着我打开投影仪，放出外婆在老屋里煮靛蓝染料的视频，画面里陶罐冒着热气，外婆的手在染缸里搅动，深蓝色的水花溅在她的布围裙上。视频放完，刚才还吵闹的教室安静了不少，小宇挠挠头说：“原来这粗糙的手感是因为手工染的啊，感觉比机器做的有味道。”

这堂课我没有按照传统的“知识点讲解—作品欣赏—技法练习”流程走，而是借鉴了建构主义学习理论，让学生从“触摸实物”到“发现问题”再到“主动探究”。在欣赏传统剪纸作品时，我没有直接告诉学生“这些作品体现了对称美和吉祥寓意”，而是让他们分组找出自己最喜欢的纹样，然后说说“为什么这个纹样让你觉得好看”“你觉得古人在剪这个纹样时想表达什么”。有个小组发现一幅剪纸里的“鱼”和“莲”叠在一起，就联想到“年年有余”，还有学生补充说“莲是连的谐音，可能还寓意着连年有余”。看着他们你一言我一语地讨论，我突然觉得，比起把知识点灌输给学生，让他们自己“挖”出知识点，记忆会更深刻。

当然，课堂上也有意外。在“传统纹样创新设计”环节，有个女生皱着眉头说：“老师，我觉得传统纹样太老土了，画在作业本上会被同学笑话。”这话让我愣了一下，但很快我就拿出手机，打开之前保存的学生作品——有个学生把青花瓷纹样画在了运动鞋设计图上，还有个学生用剪纸的手法设计了书包图案。“传统不是老土的代名词，”我指着这些作品说，“就像你们喜欢的奶茶，在传统茶里加了奶和珍珠就成了新潮流，传统纹样也可以和你们喜欢的东西结合，变成属于你们的‘新设计’。”听我这么说，那个女生眼睛亮了，拿起画笔开始在笔记本上画起了带有传统云纹的耳机图案。

下课铃响的时候，很多学生还在忙着完善自己的设计，有个男生跑过来跟我说：“老师，原来我奶奶绣在枕头上的花纹也是传统纹样啊，我以前还觉得不好看，现在觉得特别酷！”这句话像颗小石子投进我心里，泛起暖暖的涟漪。从事美术教学这么多年，我越来越明白，美术课不只是教学生画画、做手工，更重要的是让他们学会用眼睛发现美，用心灵感受文化的温度。就像这节课里的蓝印花布、剪纸纹样，它们不只是课本上的图片，更是连接过去与现在的纽带，而我们作为老师，就是要帮学生握紧这根纽带，让他们在传承中找到属于自己的发展方向。

课后我反思这堂课，也发现了一些可以改进的地方。比如在分组讨论时，有些小组因为意见不统一而浪费了时间，下次可以提前给每个小组分配“记录员”“发言人”的角色，让讨论更有序；还有在作品展示环节，因为时间有限，很多学生的作品没能展示，下次可以利用课后时间在教室后面的展示墙开辟“传承与发展”专栏，让更多学生的创意被看见。

教学就像一场双向的旅行，我带着学生走进美术的世界，学生也用他们的天真和好奇，让我对教学有了新的思考。这堂“传承与发展”课结束了，但关于“如何让传统文化在学生心里扎根、发芽”的探索，还在继续。我想，只要我始终带着对美术教育的热爱，带着对学生的耐心，未来的每一堂课，都会有新的收获和感动。