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粤教版高二美术选择性必修3《雕塑走进公共空间》教学有感

站在高二美术教室的讲台前，看着台下学生们略显茫然的眼神，我知道《雕塑走进公共空间》这一课的开篇，需要打破他们对“雕塑”的刻板印象——不是只有美术馆里高高在上的青铜或大理石作品，而是藏在生活每个角落的“空间对话者”。我没有急着翻开教材，而是举起手机，播放了一段前一天在社区公园拍摄的视频：晨练的老人围着一组不锈钢剪影雕塑聊天，孩子们在雕塑底座上追逐，阳光透过镂空的花纹在地面投下流动的光斑。“大家有没有发现，这组雕塑没挂‘禁止触摸’的牌子？”我笑着提问，后排一个男生立刻举手：“因为它是给所有人用的！”这句话，成了这堂课最好的起点。

我始终记得陶行知先生“生活即教育”的理念，所以在讲解公共雕塑的“公共性”时，没有罗列理论条文，而是带学生做了个“校园雕塑寻宝”的小游戏。我把学生分成五组，给每组发了一张任务卡，上面写着“寻找能让人坐下休息的雕塑”“寻找会随季节变化样子的雕塑”“寻找能听到声音的雕塑”。二十分钟后，学生们带着惊喜的发现回到教室：有人找到了紫藤架下的石凳雕塑，春天藤蔓垂下来时，雕塑就成了“花的底座”；有人发现了食堂门口的风铃雕塑，风一吹就会发出清脆的声响；还有人注意到教学楼前的人物雕塑，不同季节的阳光会在雕塑身上留下不一样的光影。“原来公共雕塑不是‘摆着看’的，是能跟我们一起过日子的。”一个女生在分享时说，这句话让我忽然觉得，比起知识点的传递，让学生建立与艺术的情感联结，或许更重要。

在实践创作环节，我没有让学生直接用黏土或石膏做复杂的雕塑，而是选择了更贴近生活的材料——硬纸板、麻绳、旧报纸，让他们以“校园角落的小惊喜”为主题，合作创作一件小型公共雕塑模型。有一组学生想在图书馆窗边做一个“阅读角雕塑”，他们用硬纸板剪出书本的形状，再用麻绳编织成藤蔓缠绕在“书本”上，还在“书本”侧面挖了几个小孔，说“这样阳光照进来时，会有星星点点的光落在书桌上”。创作过程中，有两个男生因为“藤蔓的缠绕方向”吵了起来，我没有立刻制止，而是问他们：“你们觉得图书馆里的藤蔓，应该朝着阳光的方向生长，还是朝着读者的方向生长？”两个男生愣了一下，然后一起去窗边观察真实的藤蔓，最后达成了共识。这个小插曲让我想到建构主义理论里“学习者主动建构知识”的观点，当学生在解决实际问题的过程中自主思考、合作探究时，他们对“公共雕塑需要考虑使用者需求”的理解，会比我讲十遍理论都深刻。

下课前，学生们把自己的模型摆放在教室的各个角落，有的放在窗台，有的放在书架旁，还有的放在门口的小桌上。一个平时不爱说话的男生，指着自己组做的“课间休息雕塑”（用旧报纸揉成的小凳子，外面裹着彩色的皱纹纸）说：“我希望下课后，有同学能真的坐在上面晒太阳。”看着学生们眼里闪烁的光芒，我忽然意识到，公共雕塑的核心不是“雕塑”，而是“公共”——是让每个人都能在艺术中找到自己的位置，感受到被尊重、被关注。这堂课结束后，我在教室门口的墙上贴了一张“雕塑提案表”，让学生们把自己想在校园里做的公共雕塑写下来，没想到一周内就收到了三十多份提案，有的想在操场边做“运动小人”雕塑，有的想在食堂门口做“美食主题”的挂饰，还有的想在宿舍楼前做“想家时可以靠一靠的月亮雕塑”。

这堂《雕塑走进公共空间》，与其说是我在教学生，不如说是学生们在带我重新认识艺术与生活的关系。我渐渐明白，美术教学不是把知识灌输给学生，而是像播种一样，在他们心里种下一颗“艺术与生活相连”的种子，然后耐心等待，看着这颗种子在生活的土壤里慢慢发芽、生长。或许未来有一天，这些学生走出校园，在某个城市的街头看到一组公共雕塑时，会想起高二时的这堂课，想起自己用硬纸板和麻绳做的小模型，然后笑着说：“原来我早就懂了，艺术是给所有人的礼物。”