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辽海版八年级美术下册第14课《生命的印记》教学有感

备好《生命的印记》这堂课时，我曾对着教材里的拓印作品发呆——那些叶脉、树皮纹理拓出来的图案，在成人眼里是自然的肌理，可在八年级学生心里，会不会只是枯燥的手工步骤？带着这份忐忑，我抱着一摞收集来的素材走进教室，没想到第一句话就被学生问住了：“老师，这些树叶都蔫了，还能做出好看的东西吗？”

那是片上周从校园里捡来的法国梧桐叶，边缘卷着黄边，叶脉却依旧清晰。我没直接回答，而是把树叶递给提问的男生：“你摸摸它的背面，再看看自己的手掌纹，有没有觉得它们像在说同一件事？”他愣了愣，指尖轻轻划过叶脉，突然抬头：“像爷爷手上的皱纹！都记着事儿呢！”这句话像颗石子投进水里，教室里瞬间热闹起来，有学生说树皮的裂纹像老家墙上的年画，还有人说花瓣的纹路像妈妈织毛衣的针脚。我趁机拿出备好的拓印工具，没有先讲技法，而是给每个小组发了一张“生命线索卡”，让他们写下素材背后的故事——这是借鉴了建构主义学习理论，让学生先在已有生活经验的基础上建立情感联结，再动手创作。

真正的挑战在实操环节。有个女生对着一片银杏叶反复拓印，纸都擦破了，还是不满意，眼圈渐渐红了。我走过去，没急着教她技巧，而是拿起那片叶子：“你看，它边缘的缺口多特别，像不像去年冬天被小鸟啄过的痕迹？”她抬头看着我，我继续说：“咱们不用追求完美，就把这个缺口当成它的‘印记’，说不定会有惊喜。”我陪着她换了张粗纹纸，调整了墨的浓度，当带着残缺边缘的银杏叶图案慢慢显现时，她突然笑了：“老师，它好像活过来了！”后来我发现，很多学生都在作品里加入了“不完美”的元素——有的故意保留了树皮的凸起，有的把叶脉的断裂处画成了小太阳。这让我想起罗杰斯的人本主义教育理论，当学生感受到被理解和接纳时，才会敢于表达真实的自我，而美术课的意义，不就是为这份真实提供一个出口吗？

下课前的分享环节，气氛比我预想的更热烈。一个平时不爱说话的男生，拿着自己拓印的老槐树树皮作品，轻声说：“这是我奶奶家门口的树，每次我想家，就摸一摸它的树皮。”教室里安静了下来，有学生主动说：“我想把我的作品送给妈妈，她手上的纹路和这个叶脉一样，都是为我操劳的印记。”那一刻，我突然明白，“生命的印记”不只是教材上的知识点，更是学生与世界对话的方式。我没有像往常一样做总结，而是让他们把作品带回家，和家人分享背后的故事——我想让这份感悟从课堂延伸到生活，让美术真正成为连接情感的纽带。

走在回办公室的路上，手里还留着拓印工具的墨香。我想起备课时的担忧，不禁觉得好笑——我们总想着把知识“教”给学生，却忘了他们本就带着对生命的感知而来。这堂课教会我的，远比我教给学生的更多：教育不是灌输，而是唤醒；美术不是技巧的堆砌，而是情感的表达。下次再上这堂课，我想带学生去校园里亲自捡树叶、摸树皮，让他们用双手去感受生命的温度，因为那些真实的触摸，才是最生动的“教材”，那些发自内心的感悟，才是最珍贵的“印记”。