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鲁美版高一美术选择性必修2《中国书画》第7课中国画——人物画教学有感

备好鲁美版高一美术选择性必修2《中国书画》第7课中国画——人物画这堂课时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生走进中国画人物画的世界，感受传统艺术的魅力；忐忑的是，担心这些成长在数字时代、习惯了快餐式视觉冲击的孩子们，难以真正静下心来体会笔墨间的韵味。

上课铃响，我没有直接翻开课本讲理论，而是先在黑板上用毛笔随意勾勒出几个简单的人物动态——低头思考的学子、抬手问好的友人，线条或轻或重，寥寥几笔却也形神兼备。“大家看看，这些简单的线条，能不能让你们联想到生活中的某个场景？”我话音刚落，教室里就热闹起来。有学生说看到了每天早上和同学打招呼的样子，还有学生说仿佛看到了自己做题时皱眉思考的模样。这个小设计其实是运用了建构主义学习理论，从学生熟悉的生活经验出发，让他们主动将新知识与已有认知建立联系，比直接灌输“人物画要注重形神兼备”要有效得多。

接着，我给学生展示了顾恺之的《洛神赋图》和吴伟的《柳下读书图》，本以为学生会被画作的细腻笔触和丰富情节吸引，可后排一个男生却小声嘀咕：“画得这么慢，还不如拍照清楚。”听到这话，我没有批评他，而是笑着问：“那你们觉得，为什么千百年过去了，人们还愿意看这些‘不如照片清楚’的画呢？”这个问题让教室里瞬间安静下来，学生们都陷入了思考。过了一会儿，有个女生站起来说：“我觉得这些画里有画家的感情，比如《洛神赋图》，能感觉到曹植对洛神的那种思念，照片好像很难有这种感觉。”她的话让其他学生纷纷点头，那个小声嘀咕的男生也不好意思地低下了头。

在接下来的实践环节，我没有让学生直接临摹名家作品，而是先让他们画身边的同学——上课认真记笔记的样子、课间开心聊天的模样。我在教室里来回走动，看到有学生皱着眉说“怎么都画不像”，就蹲下来跟他说：“不用追求完全像，你先试试用线条把同学那种认真的感觉画出来，比如握笔的手，线条可以稍微用力一点。”按照这个方法，学生们渐渐找到了感觉，有的学生还在画里加了小细节——比如给聊天的同学画了个弯弯的嘴角，一下子就让画面生动起来。这其实是借鉴了“最近发展区”理论，从学生容易上手的身边场景入手，逐步引导他们感受人物画的魅力，比一开始就让他们临摹复杂的古画要容易得多。

下课的时候，学生们都舍不得放下画笔，还纷纷拿着自己的作品跟我分享：“老师，你看我画的同桌，是不是很可爱？”“老师，我觉得我今天好像有点懂中国画了，原来线条也能说话。”看着他们脸上兴奋的表情，我心里满是温暖。以前总担心传统美术课会让学生觉得枯燥，可这次却发现，只要找对方法，用学生能接受的方式去引导，他们就能真正走进传统艺术的世界，甚至还能从中找到属于自己的乐趣。

这堂中国画人物画课，让我明白教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。作为美术老师，我们不仅要教会学生画画的技巧，更要引导他们感受艺术背后的文化与情感，让传统艺术在年轻一代的心中生根发芽。未来的教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，让美术课成为学生们感受美、创造美的乐园，也让自己在这个过程中，不断收获教学的快乐与成长。