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辽海版四年级上册美术第7课《学学剪纸》教学有感

备好那叠彩纸时，指尖触到纸页细腻的纹理，忽然想起自己小时候第一次拿剪刀剪窗花的模样——总怕剪坏图案，手指捏得发白。如今站在讲台前，看着台下四十双亮晶晶的眼睛，才发觉教孩子们剪纸，不只是教一项美术技能，更像是在传递一份藏在剪刀与彩纸间的温柔心意。

上课铃响后，我没有直接讲剪纸步骤，而是先拿出提前做好的剪纸小摆件：会“张嘴”的小兔子、能立起来的小房子，还有串在绳子上的彩色小灯笼。当把这些摆件在讲台上一一展示时，教室里瞬间安静下来，后排的孩子甚至悄悄踮起了脚尖。我知道，这是“直观教学法”在起作用，根据四年级学生以具体形象思维为主的认知特点，实物展示比单纯的语言讲解更能激发他们的学习兴趣。果然，没等我开口，就有孩子举手：“老师，这些都是用彩纸剪出来的吗？我也想剪一个小兔子！”

带着这份兴趣，我们进入剪纸基础教学。握剪刀的姿势是第一个难点，很多孩子习惯用整个手掌攥着剪刀，剪起来既费力又容易跑偏。我没有反复强调“正确姿势”，而是走到每个孩子身边，轻轻握住他们的手，带着他们感受“拇指和食指控制剪刀尖，其余手指辅助稳定”的发力方式，还编了句口诀：“小剪刀，尖对尖，拇指食指来指挥，剪个弧线像彩虹，剪个直线像小桥。”这个小技巧很管用，有个之前总把纸剪得歪歪扭扭的孩子，跟着口诀练习了几次，居然剪出了一个还算规整的圆形，他举着作品冲我笑的时候，眼睛里满是成就感。

教学过程中，我特意留出了“自由创作时间”。按照“建构主义学习理论”，学习不是被动接受知识，而是主动建构意义的过程。我没有给孩子们设定统一的创作主题，只是告诉他们：“可以剪你喜欢的小动物、植物，也可以剪家里的小物件，哪怕只是剪一些好看的花纹拼在一起都可以。”一开始，有几个孩子有些犹豫，不停地问“老师，我剪这个行不行”。我没有直接回答，而是蹲下来看他们的草稿，“你画的这个小花朵，要是在花瓣边缘剪些波浪纹，会不会更像真的花呀？”“你想剪爸爸妈妈的手牵在一起，这个想法特别温暖，要不要试试把手指剪得粗一点，这样更有力量感？”在这样的引导下，孩子们渐渐放开了手脚。有个孩子剪了一棵“会发光的树”，树干上满是星星形状的镂空；还有个孩子把剪好的小蝴蝶、小蜜蜂贴在一张绿色彩纸上，说是“春天的花园”。这些作品或许不够精致，却充满了童真与想象力，比任何“标准答案”都更动人。

下课的时候，孩子们还意犹未尽，纷纷把自己的作品塞到我手里。看着桌上那一堆色彩斑斓的剪纸，有边角有些毛躁的，有图案不太对称的，但每一张都带着孩子们的用心。我忽然明白，美术教学从来不是培养“完美的创作者”，而是守护孩子们对美的感知力与表达欲。就像这堂剪纸课，重要的不是孩子们最终剪得有多好，而是他们在握住剪刀、裁剪彩纸的过程中，感受到了创造的快乐，体会到了平凡彩纸里藏着的无限可能。

往后再教这节课，我想我还会保留那些小口诀，还会给孩子们留出足够的自由创作时间，或许还会多准备一些不同材质的纸张，让他们感受不同纸张裁剪时的差异。因为我知道，每一次教学都不是简单的重复，而是与孩子们共同成长的过程——他们在学习剪纸，我在学习如何更好地倾听、引导，如何用更温暖的方式，陪他们走进美术的世界。