鲁美版高一美术选择性必修1绘画第4课水彩画教学有感.docxVIP

PAGE1

鲁美版高一美术选择性必修1绘画第4课水彩画教学有感

站在美术教室的窗前，看着阳光透过玻璃洒在学生们铺开的水彩纸上，那些原本空白的纸张正渐渐晕染出不同的色彩，我的心中满是暖意。这节鲁美版高一美术选择性必修1绘画第4课的水彩画教学，就像一场充满惊喜与挑战的旅程，让我对教学有了更多新的思考。

上课伊始，我没有直接讲解水彩画的技巧，而是先给学生们展示了几幅风格各异的水彩画作品。有清新淡雅的风景水彩，色彩柔和得仿佛能闻到雨后青草的气息；也有浓墨重彩的静物水彩，每一笔都充满了力量。“大家看这些画，有没有发现水彩画和我们之前学过的素描、油画有什么不一样的地方呀？”我向学生们抛出问题。教室里立刻热闹起来，有的学生说水彩画颜色更透亮，有的学生觉得水彩画看起来更轻盈。在学生们热烈的讨论中，我顺势引入了水彩画的基本概念，这种情境教学法的运用，正如建构主义教育学理论所强调的，让学生在真实、生动的情境中主动构建知识，比单纯的理论讲解效果好太多。

接下来进入实操环节，我知道水彩画对初学者来说最难的就是水分的控制。为了让学生们更好地掌握，我想到了一个小技巧——用不同湿度的海绵模拟不同水分的画笔，在纸上进行演示。“大家看，当海绵含水量多的时候，颜色扩散得就比较大，就像我们画笔蘸水多了一样；当海绵含水量少的时候，颜色就比较集中。”我一边演示一边讲解，还让学生们自己拿着海绵尝试。这时，一个学生小声问我：“老师，我总是掌握不好水分，画出来的颜色要么太淡要么太脏，怎么办呀？”我走到他身边，拿起他的画笔，和他一起在废纸上练习：“别急，我们先从少量蘸水开始，慢慢感受画笔在纸上的力度，你看，这样轻轻涂，颜色是不是就均匀多了？”在一对一的指导中，我能明显感觉到学生从最初的焦虑慢慢变得自信，这种个性化的辅导，不仅帮助学生解决了实际问题，也拉近了我和学生之间的距离。

课堂进行到一半时，我发现有些学生因为担心画不好而不敢下笔，陷入了畏难情绪。这时候，我没有批评他们，而是分享了自己刚开始学水彩画时的经历：“其实老师刚开始学水彩画的时候，也经常把画‘画砸’，有一次还把天空画成了‘大花脸’呢。”学生们听到我的“糗事”，都笑了起来，课堂氛围也变得轻松了。随后，我鼓励他们：“水彩画的魅力就在于它的不确定性，有时候不经意间的一笔，可能会带来意想不到的效果，大家大胆去尝试，就算画得不好也没关系，我们一起修改。”根据人本主义教育学理论，关注学生的情感需求，给予他们足够的尊重和鼓励，能让学生更积极地投入到学习中。在我的鼓励下，那些原本不敢下笔的学生也拿起了画笔，虽然他们的作品还有些稚嫩，但每一笔都充满了勇气。

下课铃响了，学生们纷纷把自己的作品拿给我看，有的画了窗外的大树，有的画了自己喜欢的小动物，还有的学生发挥想象，画了抽象的图案。看着这些充满童真和创意的作品，我心中充满了成就感。这节水彩画课，不仅让学生们学会了水彩画的基本技巧，更重要的是让他们感受到了美术创作的快乐。在今后的教学中，我会继续探索更多有效的教学方法，关注每一个学生的成长，用美术的魅力点亮他们的青春岁月。我相信，只要用心去教，用爱去陪伴，每个学生都能在美术的世界里找到属于自己的一片天空。