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鲁教版八年级美术下册第1课《丰富多彩的亚非拉美术作品》教学有感

备好鲁教版八年级美术下册第一课《丰富多彩的亚非拉美术作品》时，我曾担心学生对陌生地域的艺术缺乏共鸣——毕竟课本里非洲木雕的粗犷线条、墨西哥壁画的浓烈色彩，与他们日常接触的审美风格相去甚远。可当课堂真正展开，那些预设的担忧竟慢慢变成了意外的惊喜，也让我对“美术教学如何连接文化与心灵”有了新的思考。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是捧着一个仿非洲马赛族木雕的小摆件走进教室。“大家先猜猜，这个木头小人身上的纹路可能藏着什么故事？”我把摆件放在讲台中央，让学生轮流近距离观察。原本有些躁动的课堂瞬间安静下来，有人说“纹路像草原上的河流”，有人发现“小人的手势和课本里祭祀舞蹈的插图很像”。这个小设计其实源于建构主义教学理论——让学生先通过直观感知建立“已有经验与新知识的连接点”，比直接灌输“非洲木雕的艺术特点”更有效。果然，当我们再翻开课本分析《马赛族木雕》时，学生们不再是被动听讲解，而是主动指着作品细节说：“老师，这个纹路和我刚才猜的河流不一样，更像他们披的兽皮！”那种眼睛里闪着的“发现”光芒，比任何教学成果都更让我触动。

讲到墨西哥壁画《压榨甘蔗的奴隶》时，课堂氛围却悄悄沉了下来。有个平时爱发言的男生小声问：“为什么艺术家要画这么让人难受的画面？”这个问题让我意识到，单纯分析构图和色彩已经不够，学生们正在用共情能力触碰艺术背后的人文温度。我没有直接回答，而是拿出提前准备的两组对比图——一组是壁画里奴隶劳作的场景，另一组是现代墨西哥农民丰收的照片。“大家看看，这两组画面里的色彩有什么相同之处？”学生们很快发现，无论是壁画里暗沉的大地色，还是照片里明亮的橙黄色，都带着对土地的依赖。我趁机引导他们思考：“艺术家画苦难，不是为了让我们难过，而是为了让我们记住，今天的美好是从哪里来的。”这时，刚才提问的男生又举起手：“我觉得这和我们学过的历史里‘反对压迫’是一样的！”那一刻，美术课不再只是“看画”，而是变成了跨学科的对话，学生们用自己的理解，把艺术、历史和现实串成了一条线。

这堂课最让我难忘的，是课后的一个小插曲。一个平时很安静的女生追上我，递来一张画——画的是非洲木雕的轮廓，但里面填的是彩色的星星。“老师，我觉得那些木雕虽然看起来硬邦邦的，但里面肯定藏着温柔的东西，就像星星一样。”我突然明白，教学从来不是单向的输出，学生们也在用他们的纯真和想象，给我上着“如何看待艺术”的一课。我们总说要“培养学生的审美能力”，可有时候，是学生们让我看到，审美最珍贵的不是记住多少理论，而是保持对世界的好奇和善意。

这堂《丰富多彩的亚非拉美术作品》课，没有完美的教学流程，也没有标准答案的问答，但它让我更加确信：美术教学的真谛，在于搭建一座桥梁——左边是遥远的文化与艺术，右边是学生们鲜活的生活与心灵。当这座桥被学生们用自己的观察、提问和想象照亮时，那些原本陌生的亚非拉美术作品，就不再是课本上的图片，而是变成了能和他们对话的朋友，变成了他们认识世界、表达自我的方式。而我作为老师，能做的就是守护好这座桥，陪着他们慢慢走，静静听，细细想，让每一次美术课，都成为一次心灵与心灵的相遇。