人美版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第一课教学有感.docxVIP

PAGE1

人美版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第一课教学有感

站在高三美术教室的讲台前，看着台下学生们略带迷茫的眼神，我知道这堂现代媒体艺术的开篇课，既要打破他们对“艺术=绘画雕塑”的固有认知，又要让即将面临升学压力的他们感受到这门课的价值。上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是播放了一段用手机拍摄、经简单剪辑而成的校园日出短片——镜头里晨雾中的教学楼、掠过操场的飞鸟，都是他们每天能见到的场景。当画面结束时，后排一个平时不爱发言的男生小声说：“原来身边的东西也能做成艺术啊？”这句话像一颗小石子，在课堂里漾开了涟漪，也让我更加确定，贴近生活的导入，比生硬的理论讲解更能触动高三学生的内心。

在讲解现代媒体艺术的定义时，我没有罗列枯燥的概念，而是借鉴了建构主义学习理论，让学生们分组讨论“你认为哪些属于现代媒体艺术”。有小组提到了短视频平台上的创意剪辑，有小组想到了美术馆里的互动装置，还有小组纠结“用电脑画插画算不算”。我没有立刻给出答案，而是把这些疑问都写在黑板上，再结合教材里的案例一一拆解。比如讲到数字绘画时，我连接了数位板，现场临摹了学生们熟悉的校园香樟树，笔触在屏幕上实时显现，学生们的惊叹声让课堂氛围活跃起来。这时我才解释：“现代媒体艺术的核心，是用新的工具和载体表达对世界的观察，就像我们用数位板画画，和用毛笔写生一样，本质都是艺术创作。”这样的教学方式，让学生从被动接受知识的角色，转变为主动探索的参与者，也让抽象的理论变得可感可知。

课堂实践环节，我设计了一个“一分钟校园速写”的小活动，让学生用手机自带的绘图软件，画下窗外的校园一角。一开始，有学生抱怨“手机画画太别扭了”“画出来不好看”，我没有批评他们，而是走到他们身边，指着屏幕上的笔触说：“你看这个线条虽然不整齐，但很有动感，像风吹过树叶的样子；还有这个颜色，虽然和现实中的不一样，但这种撞色反而很有现代感。”我还把几个学生的作品投屏到黑板上，让大家一起找优点，当有学生发现“原来歪歪扭扭的线条也能有艺术感”时，更多学生开始放下顾虑，大胆创作。这个小技巧其实源于我对高三学生心理的观察——他们面临高考，对“对错”“好坏”格外敏感，害怕自己的作品不够“优秀”，而通过肯定他们的独特之处，能帮助他们建立自信，也让他们明白现代媒体艺术更注重个性表达，而非统一的标准。

下课前，我让学生们分享这节课的感受，有学生说：“原来现代媒体艺术不是遥不可及的东西，我们每天用的手机也能当创作工具。”还有学生说：“以后再看短视频，我可能会多想想它的剪辑和构图了。”听到这些话，我心里满是温暖。作为美术老师，我不仅希望学生们掌握知识，更希望他们能在生活中发现艺术的美好，保持对世界的好奇心。这堂现代媒体艺术课，对我而言也是一次成长——它让我更加坚信，教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同探索的过程。未来的教学中，我会继续用平实的语言、贴近生活的方式，带学生们走进艺术的世界，让他们在感受艺术魅力的同时，也能找到属于自己的表达方式。