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岭南美版七年级美术下册“向画家学构图”教学有感

初次拿起岭南美版七年级美术下册这本旧教材，翻到“向画家学构图”这一课时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生走进画家的构图世界，感受画面背后的巧思；忐忑的是，构图知识相对抽象，如何让刚进入初中的学生真正理解并运用，是个不小的挑战。

开课那天，我没有直接讲构图的定义和法则，而是先拿出了两幅画——一幅是构图均衡、主次分明的经典画作，另一幅是我刻意打乱元素、显得杂乱无章的临摹画。我把两幅画并排贴在黑板上，笑着问学生：“大家先不用急着评价画得好不好，就说说看，哪一幅让你们看着更舒服，为什么？”教室里瞬间热闹起来，学生们纷纷举手发言。有个学生说：“左边这幅看着不挤，眼睛能找到重点；右边这幅东西太多，不知道看哪里。”还有学生补充：“左边的画好像有规律，右边的就很乱。”听着他们稚嫩却真诚的表达，我知道这一步走对了。从学生的直观感受入手，符合建构主义学习理论中“以学生为中心，让学生主动建构知识”的理念，比起直接灌输理论，这样的导入更能激发他们的学习兴趣。

在讲解“黄金分割”这个知识点时，我没有只在黑板上画线段、标比例，而是提前准备了一些学生熟悉的事物图片——比如向日葵的花盘、电影海报的人物位置。我指着向日葵花盘问：“大家仔细看，葵花籽的排列是不是有规律？这个规律和我们今天要学的黄金分割有关。”接着，我又拿出电影海报：“你们有没有发现，海报上主要人物的位置很少在正中间？其实很多设计师都会用到黄金分割，让画面更吸引人。”之后，我还让学生拿出自己的文具，比如笔记本，试着用尺子找出黄金分割点。有个学生拿着尺子量了半天，兴奋地说：“老师，我找到笔记本封面的黄金分割点了，把贴纸贴在这里好像真的更好看！”通过这样的方式，把抽象的理论和生活实际结合起来，不仅降低了学生的理解难度，也让他们感受到美术知识在生活中的应用，这正是情境教学法的魅力所在。

在课堂实践环节，我让学生尝试用今天学的构图知识画一幅简单的风景——可以是家里的阳台，也可以是学校的操场。一开始，有个学生皱着眉头来找我：“老师，我想画操场，但是不知道该把教学楼、跑道、大树放在哪里，画出来总是乱糟糟的。”我没有直接告诉他该怎么画，而是蹲下来问他：“你画操场的时候，最想让别人看到的是什么？是高高的教学楼，还是跑道上玩耍的同学？”他想了想说：“我想让别人看到跑道上玩耍的同学。”我说：“那你可以把玩耍的同学放在黄金分割点的位置，让他们成为画面的重点，教学楼和大树可以放在旁边当背景，这样画面就不会乱了。”他点点头回去尝试，过了一会儿，他拿着画过来，开心地说：“老师，你看，这样画是不是好多了？”看着他脸上的笑容，我心里也暖暖的。在这个过程中，我扮演的不是“指挥者”，而是“引导者”，尊重学生的想法，根据他们的需求提供帮助，这也让我更加明白，教学不是单向的输出，而是师生之间双向的互动与成长。

下课的时候，有个学生跑过来跟我说：“老师，原来画画不是随便把东西画在纸上就行，构图这么重要啊！以后我拍照片也想试试用今天学的方法。”听到这句话，我觉得这节课的努力没有白费。这堂“向画家学构图”的课，不仅让学生学到了美术知识，更让他们学会了用审美的眼光看待生活。而对我来说，这堂课也让我有了新的思考：在美术教学中，我们不需要把复杂的理论包装得多么高深，而是要用心去贴近学生的生活和认知，用他们能理解、能接受的方式传递知识，让美术课堂既有专业性，又有温度。未来的教学路上，我还会继续探索，和学生一起在美术的世界里慢慢成长。