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在差异中生长——《寻找自己的风格》教学有感

备课时反复研读教材，看到梵高《向日葵》与齐白石《墨虾》的对比图，突然意识到“风格”对七年级学生来说太抽象了。就像有孩子预习时问“老师，是不是画得像大师才算有风格？”，这话点出了教学的关键——要先打破“标准化”认知。课堂导入时，我没急着讲定义，而是拿出提前准备的“风格盲盒”：里面有动漫海报、水墨书签、速写本，让学生闭着眼摸，再描述摸到的质感和联想到的画面。有个男孩摸到粗糙的油画布小样，说“像操场的橡胶跑道，应该画得很有力量”；女孩摸到光滑的工笔画卡纸，觉得“适合画安静的花”。这时候再展示教材里的两幅名作，他们立刻就懂了：“原来风格就像不同的感觉，不是只有一种好样子。”这种感官体验优先的设计，其实是呼应了建构主义学习理论——让学生在具象感知中自己搭建“风格”的概念框架。

探究环节我设计了“风格线索卡”，这是从学情分析里找到的小技巧。七年级学生有表达欲但缺乏方法，卡片上的四个问题“喜欢的颜色、擅长的线条、常画的题材、最近的心情”，就像给他们搭了脚手架。有个平时沉默的女生在卡片上填“喜欢灰蓝色、擅长画折线、常画雨天的窗户”，小组分享时声音很小：“这样是不是太压抑了？”我赶紧把她的卡片贴在黑板上，指着梵高的作品说：“你看梵高的色彩多浓烈，可他也画过暗沉的夜空。风格没有对错，就像你写日记会记开心的事，也会记难过的事呀。”后来她的创作里，灰蓝色的窗户上画了个小小的亮黄色窗花，特别动人。这让我想起多元智能理论里的观点，每个学生的表达优势不同，教学要做的不是纠正“差异”，而是帮他们看见“差异”里的独特价值。

创作环节最考验耐心。有学生对着画纸发呆，说“我学不会抽象，也画不好写实”，这正是教学难点——如何避免模仿，找到自我表达。我想起备课时看到的“三放”原则，试着“放权”让他们选材料，“放材”提供综合工具。那个发愁的男生选了马克笔和粗麻绳，试着用线条勾轮廓，再用胶水把麻绳贴成树干，突然眼睛亮了：“老师，这样画的树像我爷爷家的老槐树，粗糙但很有劲儿！”巡视时发现，孩子们的风格雏形其实都藏在生活里：喜欢打篮球的用硬朗的直线画运动场景，爱养多肉的用柔和的色彩涂植物，甚至有个沉迷编程的孩子，用像素块的方式画了自己的书桌。这些发现印证了教学策略里的实践体验法——风格从来不是学来的，而是在尝试中“长”出来的。

作品展示时我没设“优秀作品区”，而是搞了“风格博览会”，让每个学生拿红笔在自己作品上写“我的风格关键词”。有个女孩写“温柔的乱线”，解释说“我画的妈妈头发虽然线条乱，但都是暖色调”；男孩写“硬朗的拼贴”，正是用麻绳创作的那幅。有学生小声问：“我的风格和别人不一样，会不会很奇怪？”我把教材里“风格无优劣，个性最珍贵”的话读给大家听，补充道：“就像我们班36个人有36种笔迹，画画也该有36种样子。”这句话其实是说给我自己听的——以前总不自觉追求“整齐好看”的作品，现在才明白美术教育的核心素养，终究是要培养学生的审美判断与创意实践，而不是复制统一的美。

下课前收齐“风格线索卡”，发现很多孩子在背面加了新内容。那个画灰蓝色窗户的女生写：“原来我的心情也能变成画的风格。”突然想起刚教书时，总怕学生“走偏”，总想把他们往“标准答案”上引。现在才懂得，《寻找自己的风格》这节课，不只教学生找风格，更教我找教学的“风格”——少一些预设，多一些倾听；少一些评判，多一些看见。就像那些作品里歪扭却鲜活的线条，教学的成长，也藏在这些不完美的真实里。