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人美版高三美术选择性必修6《现代媒体艺术》第三课“动与静的结合”教学有感

站在高三美术教室的讲台前，看着学生们眼神里既藏着对高考的些许焦虑，又透着对艺术创作的好奇，我知道这堂“动与静的结合”课，不仅要教给他们专业知识，更要帮他们在紧张的备考中找到艺术创作的松弛感。上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是播放了一段自己剪辑的视频——开头是清晨公园中静止的长椅、飘落的树叶，接着画面逐渐动起来，晨跑的人、转动的风车融入其中，最后又回归到夕阳下静止的长椅。视频结束，教室里安静了几秒，有学生小声说：“原来静止的东西和动态的元素放在一起，感觉这么不一样。”

我顺势引出课题，这正是“动与静的结合”想要传递的艺术魅力。在讲解理论知识时，我没有一味堆砌概念，而是结合建构主义学习理论，让学生成为课堂的“建构者”。我展示了几位艺术家的作品，有利用定格动画让静态插画“活”起来的，也有在动态影像中保留大量静态留白的，然后让学生分组讨论：“这些作品里，动与静分别体现在哪里？作者为什么要这样设计？”刚开始，有些小组讨论得比较拘谨，我便走到他们身边，拿起一支笔在纸上画了个简单的静态圆形，再添上几条动态的线条，问他们：“现在你们能感受到两者结合的效果了吗？”慢慢的，教室里的讨论声变得热烈起来，有小组提出“静态是基础，动态是点缀，能让作品更有故事感”，还有小组发现“有时候动态元素太多，反而会让静态的美被掩盖”。这些来自学生的思考，比我单纯的讲解更有意义。

到了实践环节，我没有给学生设定固定的创作主题，而是让他们根据自己对“动与静的结合”的理解去创作。有的学生选择用数字绘画，先画一幅静态的星空，再用软件添加动态的流星；有的学生则用手工制作，用卡纸剪出静态的房屋，再用细线吊着可活动的云朵。在巡视过程中，我发现一位平时不太爱说话的学生，只是在纸上反复画着静态的树木，没有添加任何动态元素。我走过去，没有直接指出问题，而是轻声问他：“你觉得这棵树在什么场景下会有不一样的感觉呢？比如有风的时候，或者有小鸟停在上面的时候。”他抬头看了看我，思考了一会儿，然后在树上添了几只展翅欲飞的小鸟，还在树干旁画了几道表示风的线条。当他完成作品后，主动把画拿给我看，眼神里带着一丝期待。我表扬了他：“你看，加上这些动态元素后，这棵树好像一下子有了生命力，特别棒。”那一刻，我能感受到他内心的喜悦，也更加明白，教学不是单向的灌输，而是要耐心引导学生找到属于自己的创作方向。

这堂课结束后，我看着学生们的作品，心里满是感慨。在高三这个特殊的阶段，美术课不仅是为了让学生掌握专业技能，更重要的是让他们在艺术创作中学会放松，学会观察生活中的美。“动与静的结合”不仅是一种艺术表现手法，更是一种生活态度——在忙碌的学习中，要学会找到属于自己的“静态”时刻，沉淀内心；同时也要保持“动态”的热情，积极面对挑战。作为老师，我不仅要教给学生知识，更要成为他们艺术道路上的陪伴者，用专业的引导和温暖的鼓励，帮助他们在艺术与生活中找到平衡。未来的教学中，我会继续探索更贴近学生需求的教学方法，让每一堂美术课都能成为学生难忘的成长经历。