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赣美版七年级美术下册《红杜鹃》教学有感

第一次带着赣美版七年级美术下册的《红杜鹃》走进教室时，我手里攥着的不只是教案，还有一束刚从校园角落采来的红杜鹃。花瓣上还沾着晨露，在讲台上轻轻一放，原本喧闹的教室瞬间安静下来，有学生忍不住小声说：“原来杜鹃花开得这么艳，像被太阳染过似的。”那一刻我忽然明白，美术课的开篇，有时比语言更有力的是让学生“触摸”到美本身。

这节课的难点在于，如何让学生既掌握杜鹃花的形态特征，又能理解它承载的文化意涵——不只是课本上写的“象征坚韧与热情”，更是能走进他们心里的情感联结。我没有先讲技法，而是从一个小故事开始：小时候跟着外婆在山上采杜鹃，外婆说“这花扎根在石缝里也能开得热闹，做人也该这样”。学生们听得入神，有个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我爷爷也说过类似的话，他种的杜鹃去年冬天冻坏了，春天又冒出芽来。”借着这个契机，我引导他们分享自己与植物相关的记忆，课堂氛围一下子从“要我学”变成了“我想画”，这正契合了建构主义教学理论中“以学生经验为基础搭建知识框架”的理念，让美术不再是孤立的技法学习，而是与生活经验的串联。

在示范环节，我没有直接画一朵标准的杜鹃花，而是故意“画错”——把花瓣画得太圆，把花蕊画得太短。学生们立刻举手指出：“老师，花瓣应该是尖尖的！”“花蕊要长一点才好看！”我趁机让他们上台来修改，每个人的笔触都带着自己的理解：有的学生把花瓣画得像小喇叭，有的在花蕊顶端加了一点红色，说“这样像刚开的花”。这种“错误示范法”比单纯的讲解更有效，既调动了学生的主动性，又让他们在纠错中记住了杜鹃花的形态细节。后来看学生的作业，没有两朵完全一样的杜鹃，有的画在草丛里，有的画在岩石边，还有的在旁边画了一只小蝴蝶，每一幅都带着童真与生活气息，这大概就是美术教学中“过程重于结果”的意义所在。

课堂接近尾声时，我给学生们播放了一段山区里野生杜鹃花海的视频，画面里漫山遍野的红色，配着轻柔的音乐。有个学生轻声说：“原来杜鹃花可以这么壮观，以后我想去看看。”我忽然觉得，这节课的价值不只是让他们学会画一朵杜鹃，更是在心里种下一颗美的种子——懂得欣赏自然中的美，懂得从平凡事物里发现诗意。下课后，有个学生跑过来递给我一张小纸条，上面画着一朵小小的杜鹃，旁边写着：“老师，我今天才发现，我们小区里也有杜鹃花。”

回想这节《红杜鹃》，没有复杂的教学技巧，却因为贴近学生的生活、尊重他们的感受，收获了意想不到的效果。美术不是高高在上的艺术，而是融入日常的感知与表达。就像那朵小小的杜鹃，不需要刻意雕琢，只要给它阳光与土壤，就能开出属于自己的鲜艳。未来的教学路上，我想继续做这样的“播种人”，带着学生从身边的美出发，去发现更广阔的艺术世界。