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赣美版七年级美术上册第10课“创新与发展”教学有感

第一次带着七年级学生走进“创新与发展”这节课时，我特意在讲台边放了个旧纸箱，里面装着卷边的杂志、折痕累累的包装纸，还有几支没墨的马克笔。原本以为这些“废品”会被学生嫌弃，可当我说“今天咱们要用这些东西造点新玩意儿”时，后排那个总爱低头画画的男生突然抬起头，眼睛亮得像藏了星星——后来才知道，他平时最爱在家摆弄旧零件做小模型。这一幕让我想起陶行知先生“生活即教育”的理念，美术课的创新，从来都不该是凭空想象，而是要从学生熟悉的生活里找根。

上课前我做了个小设计：没直接讲“创新是什么”，而是先拿出两幅画——一幅是完全照着课本临摹的静物，另一幅是把静物改成太空场景的创意画。我问大家“哪幅更让你想多看两眼”，教室里立刻炸开了锅。有学生说临摹的画很工整，可看久了没味道；也有学生说太空静物很奇怪，但越看越觉得有意思。我趁机把“创新不是推翻传统，而是给传统加个新视角”这句话写在黑板上，看着学生们若有所思的样子，突然觉得比起生硬的理论，这样的对比更能戳中他们的认知。

分组创作时，有个小组卡在了“怎么把旧报纸变成有新意的作品”上。我没直接给答案，而是蹲在他们旁边，拿起一张报纸折了只纸船，又故意把船底剪了个洞：“要是这船漏了，除了补洞，还能变成什么？”一个女生突然站起来：“可以把洞扩大，做成装干花的小篮子！”那一刻，我清晰地感受到维果茨基“最近发展区”理论的实际意义——教师的引导不是灌输，而是轻轻推一把，让学生自己跳起来够到更高的地方。最后这个小组用报纸编了篮身，又用彩绳缠了篮柄，作品被挂在教室展示区时，几个孩子凑在旁边，连下课铃响了都没察觉。

不过教学里也有遗憾。有个女生一直没动笔，我走过去才发现她对着白纸皱着眉：“我怕画得不好，别人会笑。”我想起自己上学时也有过类似的顾虑，便从抽屉里拿出一张画满修改痕迹的草稿：“你看，老师上次备课画的初稿，比你的还乱呢。”她抬头看了我一眼，慢慢拿起了画笔。这件事让我明白，创新教学不仅要教技巧，更要给学生“不怕错”的底气。后来她用旧布料做了个小钱包，虽然针脚有些歪，但她把自己喜欢的星座绣在了上面，递过来时小声说：“老师，这是我第一次自己做手工。”那声音不大，却让我心里暖了好久。

下课前我让学生写了张小纸条，说说对“创新”的理解。有个学生写：“创新就是把妈妈不要的旧毛衣，改成我喜欢的笔袋。”还有个学生写：“创新是画太阳时，不只用黄色，还可以用紫色和蓝色。”看着这些稚嫩却真诚的文字，我突然意识到，美术课的“创新与发展”，从来都不是培养多么厉害的艺术家，而是让每个孩子都能发现：生活里藏着无数可以改造的美好，而自己，就有创造这份美好的能力。

下次再上这节课，我打算多带些学生家里常见的旧物——比如用完的洗衣液瓶、旧日历纸，再让他们提前和家人聊聊“家里有什么东西用久了，但舍不得扔”。或许这样，能让他们更真切地感受到：创新不是遥不可及的概念，而是能融入日常的小美好。毕竟，对七年级的孩子来说，能从自己的生活里找到创作的灵感，比记住多少理论都重要。