苏少版五年级上册美术《参观和旅行》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版五年级上册美术《参观和旅行》教学有感

九月的美术课总带着些新鲜劲儿，当翻开苏少版五年级上册第一页《参观和旅行》时，我原本担心“参观”这个主题会让学生觉得遥远——毕竟不是每个孩子都有过远行的经历，可课堂上的意外收获，倒让我对“美术源于生活”有了更具体的体会。

上课前我没急着讲知识点，而是从学生的日常入手：“大家最近有没有去过有意思的地方？哪怕是家附近的小公园、菜市场都行。”话刚落，教室里就炸开了锅。一个扎马尾的小姑娘举着手站起来：“老师，我上周跟奶奶去早市，看见卖糖葫芦的爷爷把山楂串成串，红通通的特别好看！”还有个男孩抢着说：“我去科技馆，里面有会发光的星球模型，像在黑夜里飘着一样！”我顺着他们的话茬，把这些场景用简笔画快速画在黑板上，一边画一边问：“如果要把这些画面画下来，该先画什么？早市的糖葫芦和科技馆的星球，颜色用得一样吗？”学生们盯着黑板上的草图，有的说“先画爷爷的手，因为糖葫芦是他举着的”，有的说“星球要用深蓝色打底，糖葫芦要涂亮红色”。这时候我才发现，原来“参观”不一定是远方的旅行，身边的日常场景里藏着最生动的美术素材，而我要做的，就是帮他们把这些藏在生活里的美“挖”出来——这其实就是情境教学法的核心，不是把知识点硬塞给学生，而是让他们在熟悉的场景里自己发现、自己思考。

讲到“如何记录参观中的细节”时，我没直接讲“要画轮廓、要涂颜色”，而是带了个旧笔记本进教室。那本笔记本里记着我去年去公园的随手画：有歪歪扭扭的柳树，有只画了一半的长椅，还有用铅笔涂的浅浅的天空。我把笔记本传给学生，让他们随便翻，没想到一个平时不爱说话的男孩指着其中一页问：“老师，这棵树的树枝为什么画得这么乱呀？”我笑着说：“因为那天风特别大，树枝都是歪着的，我来不及画整齐，就赶紧把风吹树枝的样子记下来了。”他若有所思地点点头，后来在画画时，我看见他在画自家小区的树时，特意把树枝画得向一边歪，还在旁边用小字写了“今天风很大”。那一刻我忽然明白，美术课不是要教学生画“完美的画”，而是要教他们画“真实的感受”。就像建构主义理论说的，学生不是被动的接受者，而是自己知识体系的建构者，当他们把自己的感受放进画里时，那幅画就有了属于自己的温度，哪怕线条不整齐、颜色不均匀，也是最珍贵的作品。

不过课堂上也有小插曲。有个学生皱着眉说：“老师，我从来没去过远方旅行，不知道画什么。”我没急着安慰他，而是让他说说每天放学路上看到的东西。他想了想说：“每天都走同一条路，没什么好看的。”我接着问：“那路上的红绿灯会变颜色吗？路边的小草有没有长高一点？”他眼睛亮了亮，说：“我昨天看见路边的花开了，是黄色的！”我赶紧说：“那我们就画放学路上的小黄花呀，旅行不一定是去很远的地方，能发现身边的小美好，也是一种‘旅行’。”后来他画的画里，除了小黄花，还画了放学时接他的妈妈，手里提着刚买的菜，画面虽然简单，却满是生活的烟火气。这件事也让我反思，作为老师，不能用自己的“标准”去要求学生，而是要学会“蹲下来”，站在学生的角度看世界，帮他们找到属于自己的创作起点——有时候，一句引导的话，可能比讲十句理论都有用。

下课的时候，学生们举着自己的画围过来，有的画了早市的热闹，有的画了小区的滑梯，还有的画了奶奶家的小院。看着这些充满童趣的画，我忽然觉得，美术课就像一次小小的“心灵旅行”，我带着学生们一起在生活里找美、在画纸上表达爱，而学生们也在用他们的天真和真诚，帮我重新找回对美术教育的热爱。我想，这就是教学相长吧，不是我教给他们多少知识，而是我们一起在这个过程中，都成为了更好的自己。往后的美术课，我还要带着这份初心，和学生们一起在生活里发现更多的美，让每一堂美术课，都成为一次充满温度的“小旅行”。