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人美版高二美术选择性必修3雕塑第二课精美的木雕教学有感

走进高二美术课堂，当我抱着一摞长短不一的樟木走进教室时，讲台下瞬间响起细碎的惊叹声。“老师，这木头闻起来像老衣柜的味道！”坐在第三排的女生轻轻凑近木块，鼻尖几乎要碰到纹理，这个细节让我忽然意识到，木雕教学的第一步或许不是讲解技法，而是唤醒学生与材质的情感联结。

备课阶段我曾纠结过，是先系统讲解木雕工具的使用规范，还是让学生先触摸木材感受肌理。最终我选择了后者，这恰好契合了罗杰斯人本主义教学理论中“以学生为中心”的理念——当学生主动用指腹摩挲樟木表面的年轮，感受木纹在指尖的起伏时，他们对“材料”的认知便从课本上的文字变成了可感知的温度。有个平时上课总爱走神的男生，那天竟捧着木块转了好几圈，还小声问我：“老师，这些深色的斑点是不是树木生病留下的痕迹？”这个问题让课堂讨论自然展开，我们从木材的生长环境聊到不同树种的雕刻特性，原本预设的15分钟理论讲解，最终变成了40分钟的沉浸式探究。

实操环节总会遇到各种意外。有个女生在雕刻莲花纹样时，不慎用平刀刻断了花瓣的边缘，眼眶瞬间红了。我没有立刻教她如何修补，而是先拿过她的作品仔细端详：“你看，这道断裂的线条反而让花瓣有了被风吹动的轻盈感，咱们试试把其他花瓣的边缘也处理得柔和些，说不定能变成独一无二的‘风荷’。”这个小插曲让我想起维果茨基的“最近发展区”理论，教师的引导不是直接给出答案，而是帮学生在现有能力基础上找到新的突破点。后来这个女生的作品被选为班级展示范例，她在创作心得里写：“原来失误也能变成创作的灵感，就像木材上的结疤，反而让作品有了故事。”

木雕教学最特别的地方，在于它需要学生放慢节奏，与材料耐心对话。有个男生一开始总嫌雕刻进度慢，拿着刻刀用力过猛，结果木料崩裂了一小块。我没有批评他，而是让他观察教室里陈列的老木雕——那些历经岁月的作品，表面都有手工雕琢留下的细微痕迹，没有一处是急功近利的结果。“木雕就像熬汤，火太急会糊，得慢慢等香味熬出来。”我这样跟他说。后来他改变了方式，每天课后多留20分钟，一点点打磨细节，最后完成的笔筒上，他特意刻了一圈缓慢生长的藤蔓，象征自己在创作中学会的耐心。

课程结束时，看着学生们捧着自己的作品，有的小心翼翼地用软布擦拭表面，有的互相分享雕刻时遇到的趣事，我忽然明白，美术教学不只是传授技法，更是培养学生感知美、创造美的能力。有个女生说，现在路过街边的木雕店，她会忍不住停下来观察工匠的手法，原来那些看似普通的木雕背后，藏着这么多门道。这种从“不懂”到“懂”，再到“热爱”的转变，正是教学中最珍贵的收获。

回想这堂木雕课，没有华丽的课件，没有复杂的理论，却让学生在与木材的接触中感受到了艺术的温度。或许教育就像木雕，不需要刻意追求完美的造型，而是要用心呵护每一个学生的独特性，让他们在探索中找到属于自己的创作节奏，这大概就是教学最本真的意义。