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《龙舞神州》教学有感

备课时翻到辽海版四年级上册美术第19课《龙舞神州》，指尖抚过教材上红黄交织的龙纹图案，忽然想起去年带学生逛民俗博物馆时，孩子们围着舞龙道具惊呼的模样——那时便暗下决心，要让这堂课不止是画龙，更要让孩子们摸到传统文化的温度。

上课铃响后，我没有直接展示龙的画法，而是捧着提前准备的竹篾、彩布走进教室：“今天咱们先当‘小匠人’，看看舞龙的身子是怎么扎出来的。”孩子们的眼睛瞬间亮了，围过来时衣摆蹭得讲台沙沙响。我故意把竹篾弯成弧形时“失手”掉落，后排的小宇立刻举手：“老师我知道！要像编竹筐那样交叉固定！”原来他爷爷是村里扎花灯的手艺人，这个小插曲恰好成了“生活经验导入”的契机，比我预设的PPT演示更鲜活。顺着他的话，我引导大家观察竹篾的韧性与龙身曲线的关联，再对比教材上不同朝代的龙纹——从商周青铜器上的刚硬线条，到明清刺绣里的灵动鳞片，孩子们忽然指着某幅图喊：“这条龙的爪子像云朵！”那一刻，我想起建构主义理论里“学习者主动建构意义”的说法，当知识和他们熟悉的事物产生联结，抽象的美术元素便有了落脚点。

动笔创作时，教室里的“小状况”又冒了出来。小琪对着画纸皱着眉，笔杆在指尖转了好几圈。我走过去，发现她把龙的脑袋画得太小，身子却占满了纸面。“你看教材里的龙，是不是像咱们排队做操？脑袋在前，身子跟着节奏走。”我边说边用手指在她的画纸上轻轻划出龙的动态线，“你试试先画一条‘跳舞的线’，再给它穿上鳞片‘衣服’。”她眼睛一亮，笔尖落在纸上的瞬间，原本僵硬的线条忽然活了起来。后来我发现，用“身体比喻”化解构图难题格外有效——比如告诉孩子们“龙的爪子要像张开的手掌，才能抓住云彩”，用他们熟悉的身体部位作参照，抽象的比例知识就变得直观易懂。这让我想起陶行知先生“生活即教育”的理念，美术教学从来不是技法的生硬灌输，而是用孩子的语言，帮他们搭建从生活到艺术的桥梁。

下课前的展示环节，孩子们举着自己的作品围过来，叽叽喳喳地分享创作思路。小宇的龙身上画满了齿轮图案，他说要做“会发电的龙，保护地球”；小琪的龙鳞片是彩色的，因为“龙在彩虹上跳舞”。看着这些充满童真的创意，我忽然意识到，《龙舞神州》这堂课最珍贵的，不是教会孩子们画一条标准的龙，而是让他们感受到传统文化并非遥远的符号——它可以是爷爷手里的竹篾，是画纸上跳跃的色彩，是心里对“力量”与“美好”的鲜活想象。

走在回办公室的路上，夕阳把走廊的影子拉得很长。我想起课前准备时，为了找到合适的舞龙视频，翻遍了各种资源；想起课堂上孩子们专注的眼神，想起那些突然冒出来的奇思妙想。美术教学就像一场双向的奔赴，我们带着知识走进课堂，却总能在孩子们的创造里，收获意想不到的温暖与启发。下一次再教《龙舞神州》，或许可以带孩子们尝试用废旧材料做迷你舞龙道具，让他们亲手“舞动”自己画的龙——毕竟，让传统文化在孩子心里“活”起来，才是这堂课真正的意义。