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《盛世·汴梁》教学有感

备课时翻到苏少版八年级美术上册这一课，目光落在《清明上河图》的局部图上，突然想起去年带学生逛博物馆时，有孩子指着这幅画的复制品问“画里的人是不是都有自己的故事”，那一刻的疑问，成了我这次教学设计的起点。我没有按照常规先讲作者张择端，也没有直接分析画面构图，而是在黑板上贴了一张放大的虹桥片段，让学生们围着看，像小时候凑在一起看连环画那样，“找找画里最有意思的人”。

有个平时不爱发言的男生指着桥边一个挑着担子的人说：“他好像在跑，是不是怕赶不上集市？”这个发现像一颗石子投进水里，学生们立刻热闹起来。有人说桥头吵架的两个人可能是为了摊位，有人注意到船工们正忙着放倒桅杆，还有人发现茶馆里有个老人在打瞌睡。我顺着他们的话头，慢慢引出“散点透视”这个专业概念——原来画家就是用这样的方式，让每个人的故事都能被清楚看到，就像他们刚才各自找到的有趣细节一样。这里其实用到了建构主义教学理论，没有直接灌输知识点，而是让学生通过自主观察建立对画面的初步认知，再由我进行引导和梳理，这样得来的知识，比单纯记定义要扎实得多。

课上到一半，我把提前准备好的“任务卡”发给大家，每张卡片上是《清明上河图》里的一个场景，比如“汴河码头”“街边商铺”“城门内外”，让小组合作还原场景里的生活细节。有个小组抽到“商铺”，不仅讨论出店铺里卖的是丝绸，还想到掌柜会怎么招呼客人，伙计会怎么打包。我趁机问他们：“从这些细节里，能看出北宋都城的生活怎么样？”有个学生说：“感觉很热闹，大家都有事情做，而且好像很富裕。”这时候再讲“盛世”的含义，就不用我多费口舌了——学生已经从画面细节里感受到了那个时代的繁荣，这种情感上的共鸣，比任何文字描述都更有力量。

不过教学过程中也有小意外。有个学生突然问：“画里有没有穷人啊？我看到的都是做生意的、划船的，好像都挺忙的。”这个问题让我愣了一下，原本的教学设计里没考虑到这一点，但我立刻意识到这是个好机会。我让大家再仔细找一找，有没有穿着破旧衣服的人，有没有看起来很辛苦的场景。很快有学生发现，虹桥下有个衣衫褴褛的人靠在墙边，还有几个搬运货物的人弯着腰，满头大汗。我告诉他们，真正的“盛世”不只是繁华的表象，也包含着普通人的生活百态，画家把这些都画进去，才让这幅画更真实，更有分量。这件事也让我明白，教学不是按部就班走流程，而是要随时接住学生抛出的“问题”，这些意外的提问，往往是深化理解的关键。

下课前，我让学生们画一张“我眼中的盛世”，不用画得像《清明上河图》那么复杂，哪怕只是家门口的菜市场、学校门口的早餐摊都可以。有个学生画了小区里的健身区，爷爷奶奶在打太极，小朋友在滑滑梯，旁边还有卖糖葫芦的小贩。他说：“这就是我看到的热闹，和画里的汴梁一样，大家都很开心。”看着那张画，我突然觉得很温暖。美术课不只是教学生画画、认画，更重要的是让他们学会用眼睛观察生活，用心灵感受身边的美好。就像《清明上河图》，历经千年依然能打动我们，不是因为它的技法多高超，而是因为它充满了生活的温度，而这种温度，正是我希望学生们能在美术学习中感受到的。

这节课结束后，我在教案本上写了一句话：“好的教学，就像《清明上河图》的散点透视，既要让学生看到整体的风景，也不能错过每个细节里的故事。”未来再教这一课，我想我会多留一些时间给学生“找茬”“提问”，因为那些看似偏离预设的瞬间，往往藏着最珍贵的教学契机，也藏着学生们最真实的思考与成长。