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五年级下册人美版第2课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学有感

第一次给五年级学生上《20世纪的艺术大师——马蒂斯》这课时，我特意在讲台旁放了个装满彩色卡纸的竹篮，篮沿还别着几支剪得歪歪扭扭的纸花——那是前一天熬夜模仿马蒂斯“剪纸艺术”做的教具。原本以为孩子们会像往常一样盯着PPT里的名画安静听讲，可刚拿出竹篮，第三排扎羊角辫的小姑娘就举着铅笔喊：“老师，这花的颜色像彩虹糖！”一句话让严肃的课堂瞬间热闹起来，也让我突然意识到，对小学生来说，艺术大师不该是课本里遥不可及的名字，而应是能让他们摸到色彩、闻到纸香的“老朋友”。

备课的时候，我反复琢磨皮亚杰的“认知发展阶段理论”，五年级学生正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的时期，单纯讲解马蒂斯的“野兽派”风格、色彩对比理论，无异于让他们啃硬骨头。于是我把教学目标拆成了三个“小任务”：先让孩子们当“色彩侦探”，在《红色的和谐》里找藏起来的绿色桌布、黄色水果；再做“形状拼图”，用提前准备的几何纸片还原《舞蹈》里人物的姿态；最后变成“小小设计师”，用剪刀和彩纸创作自己的“马蒂斯风格”作品。记得在分析《舞蹈》时，有个男孩皱着眉头说：“这些人没有手也没有脚，看起来好奇怪。”我没有直接解释“抽象艺术”的概念，而是让他站起来模仿画中人物的动作，他张开手臂转圈时突然笑了：“老师，我好像能感觉到他们在跳舞！”那一刻我明白，对孩子而言，亲身体验比理论讲解更有力量。

课堂实践环节总是充满意外与惊喜。我原本担心孩子们会害怕用剪刀，特意准备了安全圆头剪，可没想到他们上手特别快，有的孩子剪出了波浪形的“海底世界”，有的用几何图形拼出了“会飞的房子”，还有个平时不爱说话的女孩，把彩纸剪成了细碎的小方块，贴出了一幅色彩斑斓的“星空”。我蹲在她身边问：“你为什么想做星空呀？”她小声说：“马蒂斯的画颜色很亮，我觉得星空也应该这么亮。”这句话让我心里一暖，原来孩子们已经在潜移默化中理解了马蒂斯的色彩美学。不过也有小插曲，有个男孩剪坏了自己的作品，急得快哭了，我从竹篮里拿出一张新的彩纸，对他说：“马蒂斯晚年生病，还是用剪刀创作了很多画，我们也再试试好不好？”他点点头，重新开始剪，最后完成的“森林”比之前的作品更生动。这件事让我意识到，教学不仅是传授知识，更是教会孩子面对挫折时保持热爱与勇气。

课后整理学生作品时，我发现每个孩子的作品都充满了童真与想象力，没有完全模仿马蒂斯的风格，却都抓住了他作品中色彩鲜明、造型自由的特点。这让我想起苏霍姆林斯基的话：“教育的本质是唤醒。”我们不是要把孩子培养成第二个马蒂斯，而是要通过马蒂斯的作品，唤醒他们对艺术的热爱、对美的感知。有个孩子在作品背面写了一句话：“原来画画不一定要用画笔，剪刀也可以讲故事。”这句话让我反思，平时是不是给孩子太多“标准答案”，限制了他们的创造力？未来的美术课，或许我应该少一些“应该怎么做”，多一些“你想怎么做”，让孩子真正成为课堂的主人。

这堂《20世纪的艺术大师——马蒂斯》课，与其说是我在教孩子们，不如说是孩子们在教会我如何更好地教学。他们用最纯真的视角解读艺术，用最大胆的方式表达自我，让我看到了艺术教育最本真的样子。看着满桌色彩鲜艳的作品，我仿佛看到了一颗颗热爱艺术的种子在孩子们心中生根发芽，而我能做的，就是为这些种子提供阳光与土壤，让它们自由生长，开出独一无二的花。