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浙人美版二年级上册《剪花边》教学有感

教完浙人美版二年级上册《剪花边》这一课，指尖似乎还留着彩纸的纹路触感，耳边也总回响着孩子们剪到满意图案时的欢呼声。这堂看似简单的手工课，藏着太多关于“教”与“学”的细碎思考，每一个小插曲都像剪纸上的花纹，让整堂课变得鲜活起来。

开课之初，我没有直接讲“如何剪”，而是先拿出提前做好的花边贴在黑板上——有绕着藤蔓的小花，有串着铃铛的弧线，还有像小灯笼一样的对称图案。孩子们的眼睛一下子亮了，小脑袋凑在一起小声讨论：“这个花纹怎么连在一起的呀？”“我好像在窗帘上见过类似的！”这时候我顺势拿出几张对折后的彩纸，故意当着他们的面“失误”——第一次剪得太用力把纸剪断，第二次图案没对齐变得歪歪扭扭。看着他们着急地摆手说“老师不对”，我才笑着问：“那你们觉得，要让花纹连在一起不断开，第一步要做好什么？”这样的“情境导入”比直接讲“对折要对齐、剪时留边缘”更有效，既符合二年级学生“在体验中学习”的认知特点，也用“错误示范”降低了他们的畏难情绪，毕竟连老师都会出错，他们就更敢动手尝试了。

真正动手剪的时候，教室里满是剪刀开合的“咔嚓”声，也藏着各种小状况。有个孩子把纸对折了三次，剪出来的图案碎成了小块，急得眼圈发红。我没有直接告诉他该折几次，而是蹲下来拿着他的纸问：“你看，对折一次像不像把一张纸变成了两半？对折两次是不是变成了四半？那折的次数越多，剪的时候是不是越容易剪断呀？”他跟着我的话数了数折痕，突然说：“那我折两次就好啦！”后来他剪出了一串小月亮花边，举着到处给同学看。这让我想到“建构主义”里说的，学生不是被动接受知识，而是自己构建认知——如果我直接告诉他“只能折两次”，他或许能剪出正确的花边，但永远不会明白“为什么不能多折”，而通过提问引导他自己发现规律，这份收获远比一个完美的作品更珍贵。

还有个小细节让我印象很深。大部分孩子都剪了老师展示过的对称花纹，有个小女孩却在纸的边缘剪了很多小小的三角形，展开后像一排小刺猬的背。我问她为什么这么剪，她小声说：“我想让花边和别人不一样。”我立刻把她的作品贴在黑板最显眼的地方，对全班说：“你们看，XX的小刺猬花边多特别呀！剪花边不一定要和老师的一样，只要你们敢想、敢剪，就是最棒的作品。”那天后来，越来越多的孩子开始尝试不一样的图案——有剪小爱心的，有剪小树叶的，还有人把两种图案拼在了一起。原来，给孩子一点“打破常规”的空间，他们能给出这么多惊喜。二年级的孩子正处于想象力发展的关键期，美术课不该是“复制标准答案”，而应该是保护他们的好奇心，让他们敢用自己的方式表达美。

下课的时候，孩子们都举着自己的花边围过来，有的说要贴在书包上，有的说要送给妈妈。看着他们亮晶晶的眼睛，我突然觉得，剪花边这堂课教给他们的不只是折纸、裁剪的技巧，更是发现美、创造美的勇气。有个孩子走的时候还拉着我的衣角说：“老师，下次我们还剪好不好？”这句话大概是对一堂课最好的肯定。

回想这堂课，有成功的地方，也有需要改进的地方——比如一开始应该给动手能力弱的孩子多一点对折练习的时间，比如可以准备一些不同质地的彩纸，让他们感受剪不同纸张的区别。但更多的是收获：当老师放下“教”的架子，多一点耐心倾听，多一点引导启发，孩子们就能在小小的彩纸上，剪出属于他们的精彩世界。美术课从来不是培养“小画家”，而是让每个孩子都能在艺术里找到快乐，找到表达自己的方式，而《剪花边》这堂课，正是给了他们这样一个小小的舞台。