《农家小院》教学有感.docxVIP

PAGE1

《农家小院》教学有感

执教桂美版六年级下册第15课《农家小院》后，指尖似乎还残留着学生画作里颜料的温度，那些关于田野、篱笆、蔬果的稚嫩表达，像一缕缕炊烟，轻轻萦绕在我对美术教学的思考里。这堂课没有华丽的多媒体特效，却让我真切感受到，美术教育不是单向的技能传授，而是师生共同走进生活、唤醒感知的旅程。

课前准备时，我没有直接展示名家笔下的农家画作，而是想起建构主义学习理论中“学习是主动建构意义的过程”——学生只有先在脑海中建立“农家小院”的鲜活认知，笔下的画面才会有灵魂。于是我提前一周布置了“我的小院观察日记”任务，让学生用文字、照片或简单速写，记录自己见过的农家场景：可能是外婆家院角爬满丝瓜藤的篱笆，也可能是村口晒着玉米的石板地。课堂伊始，当学生们争相分享“我看到的小鸡总爱在柴垛下刨食”“奶奶的菜园里，番茄和青椒是挨在一起的”时，我知道他们已经在心里为创作埋下了生活的种子，这比任何范画都更能激发创作欲望。

课中示范环节，我刻意避开了“一步一步跟着画”的传统模式。记得有个平时不爱发言的男生小声问：“老师，我能不能把小院画成彩色的屋顶？”要是以前，我可能会下意识强调“现实中屋顶多是灰色”，但那天我想起美术教育中“尊重个体审美表达”的原则，便笑着说：“当然可以，说不定在你心里，农家小院就该有这样明亮的屋顶呢，试着画出来看看。”后来他的画里，不仅有橙色的屋顶，还在院墙边画了一排紫色的向日葵，虽然不符合现实中向日葵的颜色，却充满了孩子特有的想象力。课后他拿着画跑过来，眼神亮晶晶地说：“老师，我觉得这样的小院才好看！”那一刻我忽然明白，美术课堂的“专业性”，从来不是用统一标准框住学生，而是用包容的态度守护他们独特的审美视角。

创作过程中，我发现有些学生对着画纸迟迟不敢下笔，这是六年级学生常见的“怕画错”心理。我没有直接上前指导构图，而是蹲下来和他们聊起观察日记里的内容：“你之前说外婆家的小院里有一只大黄狗，它平时都待在哪里呀？”“你拍的照片里，院门口有棵老槐树，树干上是不是有好多纹路？”聊着聊着，学生们渐渐打开了思路，有人先画起了趴在门槛上的大黄狗，有人专注地勾勒老槐树的树干，原本紧绷的表情也慢慢放松下来。这种“以对话引导创作”的方式，比单纯讲解“近大远小”的构图原理更有效——当学生把画面和自己的生活记忆联结起来，创作就不再是“完成任务”，而是“讲述自己的故事”。

下课铃响时，看着满教室的“农家小院”，每一幅都充满了生活气息：有的画里，祖孙俩在院子里摘茄子；有的画里，小猫正踮着脚够窗台上的辣椒；还有的画里，院墙上爬满了紫色的牵牛花，连墙角的小草都画得格外认真。我把这些画作一张张贴在教室后的展示区，学生们围在旁边，互相指着画里的细节分享：“你看我画的玉米，每一颗都有颜色！”“你的小院里也有狗呀，和我外婆家的一样！”那一刻，教室仿佛变成了一个小小的“农家村落”，充满了童真与温暖。

这堂《农家小院》让我深刻体会到，美术教学的魅力，在于让学生从生活中发现美、用画笔表达美，更在于教师用专业的教育理念和温暖的教育方式，守护这份对美的热爱。未来的教学中，我会继续带着这份感悟，让美术课堂不只教会学生画画，更能教会他们用艺术的眼光看待生活，让每一幅画作都成为他们成长中珍贵的记忆碎片。