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一、小学校园雕塑的基本认知：从物质形态到文化符号的嬗变2025小学校园雕塑意义社会研究课件

小学校园雕塑的基本认知：从物质形态到文化符号的嬗变01小学校园雕塑的教育价值：儿童成长的隐形课程02小学校园雕塑的社会意义：社区文化的微缩景观03目录

2025小学校园雕塑意义社会研究课件

作为深耕校园文化建设领域十余年的教育空间设计师，我始终相信：校园里的每一座雕塑都不仅是凝固的艺术，更是会说话的教育载体。在五育并举理念全面深化的2025年，当我们重新审视小学校园雕塑的价值时，已不再局限于美化环境的表层功能，而是需要从儿童成长规律、学校文化传承、社区文化共建等多重维度，展开系统性的社会研究。本文将结合近三年对全国28个省市127所小学的实地调研，以及参与15所新建小学雕塑设计的实践经验，与各位共同探讨这一课题。

01小学校园雕塑的基本认知：从物质形态到文化符号的嬗变

概念界定与核心特征校园雕塑是放置于小学公共空间（如教学楼前、操场角落、文化长廊等）的三维造型艺术作品，其材质涵盖石材、金属、玻璃钢、陶土等，主题通常与学校历史、教育理念、地域文化或儿童生活相关。区别于城市公共雕塑或美术馆雕塑，它具有三个核心特征：

儿童友好性：高度多控制在1.2-2.5米之间，避免压迫感；造型多采用圆润线条，减少锐角设计；色彩倾向于低饱和度的马卡龙色系，符合儿童视觉发展特点。

教育指向性：每座雕塑都隐含明确的教育目标，如校门口的晨读少年雕塑指向勤奋品质，科技长廊的小宇航员雕塑传递探索精神。

场景融入性：需与周边环境形成有机整体，例如在种植园旁设置小园丁雕塑，既呼应劳动教育场景，又能引导学生观察植物生长与雕塑造型的关联。

概念界定与核心特征我曾参与设计的杭州某实验小学竹韵雕塑便是典型案例：以当地特产雷竹为原型，用渐变绿色玻璃钢打造半抽象形态，竹节处嵌入学生手工制作的陶土小物件（如树叶、昆虫），既体现地域文化，又让学生产生这是我们共同创作的参与感。

发展脉络与时代特征我国小学校园雕塑的发展大致经历三个阶段：

功能启蒙期（20世纪80-90年代）：以名人像为主（如孔子、鲁迅），强调榜样示范，造型多为写实风格，高度普遍超过3米，与儿童存在距离感。

审美探索期（21世纪前十年）：受素质教育推动，出现童趣主题雕塑（如读书的小熊跳绳的女孩），材质开始使用彩色玻璃钢，高度降低至2米左右，但部分作品存在为可爱而可爱的问题，教育内涵不足。

文化共生期（2020年至今）：在文化自信五育融合背景下，雕塑设计更注重本土文化挖掘+儿童主体参与+教育目标显性化。如云南西双版纳某小学的傣娃与象雕塑，既展现傣族服饰与大象文化，又通过大象卷鼻托书的造型传递知识传承理念，同时邀请傣族学生参与服饰细节设计，实现文化认同与主体意识的双重培养。

02小学校园雕塑的教育价值：儿童成长的隐形课程

小学校园雕塑的教育价值：儿童成长的隐形课程理解校园雕塑的社会意义，需先回归教育本质——它是儿童与世界对话的媒介。通过对北京、成都、广州三地6所小学的跟踪观察（观察周期1年，记录学生与雕塑互动行为2376次），我们发现雕塑对儿童的影响渗透于日常的非刻意学习中，具体体现在以下维度：

德育浸润：价值观的具象化传递1小学阶段是道德认知从他律向自律过渡的关键期，抽象的道德规范（如合作坚持）需要具象载体辅助理解。雕塑的叙事性恰好能完成这一转化：2历史传承类：如上海某百年老校的校史人物群雕，通过1920年代小学生挑灯夜读、1950年代小队员植树、2000年代科技社团活动三组场景，让学生在触摸铜雕的过程中感知坚韧奉献创新的校魂。3生活场景类：深圳某小学在操场边设置摔倒了再爬起雕塑——一个小女孩摔倒后，另一个男孩伸手拉她，两人脸上都带着笑容。观察记录显示，83%的学生在摔倒后会抬头看这座雕塑，其中67%的学生会主动自己爬起或帮助同伴。4我曾听到一位二年级学生的日记这样写：今天我和小美吵架，看到走廊的手拉手雕塑，想起老师说过好朋友要像他们一样，就去和小美道歉了。这正是雕塑作为无声导师的生动印证。

美育启蒙：艺术感知的日常渗透《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调构建开放的美育生态，校园雕塑作为立体的艺术文本，能在潜移默化中培养儿童的审美能力：

形式美感知：通过观察雕塑的比例（如读书的孩子雕塑头部与身体1:4的可爱比例）、材质（如青铜的厚重感与玻璃钢的轻盈感对比）、色彩（如蓝白相间的海洋小卫士雕塑传递纯净感），儿童自然形成对美的初步判断。

创作参与美：越来越多学校采用师生共创模式，如武汉某小学的二十四节气雕塑，由美术老师设计框架，学生用陶土捏制节气代表物（立春的嫩芽、芒种的麦穗），再由工匠烧制拼接。这种从平面到立体从个体到集体的创作过程，让儿童真正理解艺术来源于生活。

美育启蒙：艺术感知的日常渗透在苏州某实验小学的调研中，