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葫芦丝教学教案

课程概述

本教案旨在为零基础或初学者提供系统的葫芦丝入门指导。通过循序渐进的教学，使学员能够掌握葫芦丝的基本构造、演奏姿势、呼吸方法、指法技巧，并能独立演奏简单的乐曲，感受葫芦丝独特的音色魅力与民族文化内涵。课程强调基础的重要性，注重实践与理论结合，鼓励学员在练习中体会音乐的乐趣。

教学目标

1.认知与技能：了解葫芦丝的起源与构造；掌握正确的演奏姿势、手型和呼吸方法；熟练运用基本指法吹奏低音区至中音区的音阶；能够识读简单的简谱并吹奏指定练习曲及小型乐曲。

2.过程与方法：通过示范、讲解、模仿、练习、纠错、展示等环节，引导学员主动学习；培养学员良好的听觉能力和手指灵活性；初步建立音乐节奏感和表现力。

3.情感与态度：激发学员对民族器乐的兴趣，培养音乐审美能力；树立学习信心，体验演奏成功的喜悦；培养耐心和毅力，养成良好的练习习惯。

教学准备

1.教师用：优质葫芦丝（C调或降B调，建议初学者从C调入手，指孔间距相对较小）、备用葫芦丝（供学员应急或比较）、简谱教材或打印的乐谱（包含音阶表、练习曲、小乐曲）、节拍器、多媒体设备（可选，用于播放示范音频/视频）。

2.学员用：C调或降B调葫芦丝一支（建议在教师指导下选购，注意音准和气密性）、教材或乐谱、笔记本、铅笔（用于标记和记录）。

教学过程

第一课时：初识葫芦丝——构造、姿势与气息

(一)导入与乐器认知(约10分钟)

1.葫芦丝简介：简述葫芦丝的起源（主要流行于云南傣、彝、阿昌等少数民族地区）、音色特点（柔美、圆润、飘逸）及其在民族音乐中的地位。可播放一小段经典葫芦丝乐曲片段（如《月光下的凤尾竹》选段），引发学员兴趣。

2.乐器构造：

*葫芦：共鸣体，上方为吹嘴，下方连接主管和副管。

*主管：主要发音管，正面有音孔（通常为六个），背面有一个音孔（第七孔，多为低音孔）。

*副管：辅助发音管，通常有一至两根，装有音塞，可控制其发音与否，用于演奏和声或持续音。

*簧片：镶嵌于主管和副管顶端（葫芦内部），气流振动簧片发音，是葫芦丝的核心部件，需特别爱护。

(二)演奏姿势与手型(约15分钟)

1.站姿：身体自然直立，双脚分开与肩同宽，重心略向前倾。胸部自然挺起，双肩放松，目视前方。葫芦丝主管朝上，置于身体右前方（以右手持主管为例，左撇子可调整为左前方，指法相应镜像），葫芦底部对准腹部。

2.坐姿：与站姿基本相同，坐在椅子前三分之一处，腰部挺直，双脚平放地面，保持身体稳定。

3.手型：

*持笛：双手自然弯曲，像握着一个鸡蛋。左手在上，右手在下，拇指分别按住主管背面的上、下音孔（或根据具体指法确定）。

*按孔：手指第一节指肚（靠近指尖部分）垂直按孔，按孔要严密，不能漏气。手指抬起时，高度适中（约一个手指关节高度），避免过高或过低，以保证灵活性。手腕放松，避免僵硬。

(三)呼吸方法(约20分钟)

1.胸腹式联合呼吸法：这是葫芦丝演奏最主要的呼吸方法。

*吸气：双肩放松，口鼻同时快速吸气，感觉气息沉入丹田（肚脐下方），此时腹部（包括丹田周围及两肋）自然向外扩张。

*呼气：缓慢、均匀地将气息呼出，保持腹部的支撑感，避免瞬间大量排气或气息中断。想象气息像一条线一样平稳地送出。

2.练习：

*慢吸慢呼：深吸一口气，然后均匀缓慢地吹向自己的手心，感受气息的稳定和持久。持续练习3-5次，每次呼气尽量延长。

*数数字练习：吸气后，匀速数数，从1开始，看能清晰数到多少，要求气息稳定，声音不颤抖。

(四)课堂小结与作业(约5分钟)

1.回顾本节课重点：葫芦丝构造、正确的演奏姿势、手型及胸腹式呼吸法。

2.作业：

*每天练习站姿/坐姿和手型（不吹奏，单纯摆姿势）5-10分钟，养成良好习惯。

*练习胸腹式呼吸法，慢吸慢呼，每组5次，每天2-3组。

*熟悉葫芦丝各部件名称。

第二课时：吹响第一个音——基本指法与长音练习

(一)复习导入(约5分钟)

检查学员对上节课呼吸方法和演奏姿势的掌握情况，纠正常见错误（如耸肩、腹部不扩张、手指按孔不严等）。

(二)吹响葫芦丝与基本指法(约25分钟)

1.吹响第一个音：

*保持正确姿势，嘴唇轻含吹嘴（约含三分之一），嘴角微收，气息平稳吹出。

*先不按任何音孔（全开），尝试吹出“5”音（筒音作低音5时，此时为中音6，具体根据教材指法表确定）。注意气息不要过猛，以免损坏簧片或发出刺耳声音。

*若吹不响或声音发闷，检查：吹嘴是否含得过多/过少？气息是否过强/过弱？按孔是否严密？

2.筒音作低音5的基本指法学习（以最常用的筒音作低音5为例）：

*教师逐一示范并讲解低音5（全按）、低音6、低音7、