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光影叙事的艺术：从创意到剧本的实战之旅

一、课程总览

本课程旨在系统教授影视剧本写作的核心原理与实用技巧，引导学员从创意萌芽到完成专业剧本的创作全过程。通过理论讲授、案例分析、实战练习与深度点评相结合的方式，帮助学员构建扎实的剧本写作功底，掌握故事构建、人物塑造、情节编排及剧本格式的精髓，最终能够独立完成符合行业标准的影视剧本。

（一）培训目标

1.认知层面：深刻理解影视剧本的本质、特性及构成要素，熟悉不同类型片的叙事规律。

2.技能层面：掌握故事创意开发、人物塑造、结构设计、情节编织、对白撰写及剧本标准格式的实操技能。

3.实践层面：能够独立完成一部短片剧本或长片剧本大纲及部分核心场次的创作，并具备持续优化剧本的能力。

4.素养层面：培养学员的故事敏感性、逻辑思维能力、情感表达能力及专业的编剧职业素养。

（二）培训对象

1.影视行业新人、编剧爱好者，希望系统学习剧本写作知识与技巧。

2.导演、制片人、演员等相关从业者，希望提升剧本鉴赏与创作能力。

3.有一定写作基础，希望转型或进入影视剧本创作领域的人士。

4.对故事构建、叙事艺术抱有浓厚兴趣，渴望提升叙事能力的各界人士。

（三）培训时长与形式

*建议时长：可根据实际需求设置，例如：周末集中培训（连续数周）、晚间课程（持续数月）或短期密集训练营（数日）。总课时建议不少于数十课时，以保证教学深度与实践充分性。

*培训形式：理论授课+经典案例深度剖析+学员作品分组讨论与点评+针对性写作练习+导师一对一辅导（可选）。

二、课程模块设计

模块一：剧本的基石——认识剧本与故事核心要素

*课时安排：[若干]课时

*核心内容：

1.剧本的本质与特性：

*剧本是什么？它与小说、散文等其他文学体裁的区别与联系。

*剧本的核心功能：为拍摄服务，通过视听语言讲故事。

*影视剧本的基本类型：电影剧本、电视剧本（含网络剧）、短剧剧本等。

2.故事的核心要素：

*主题：故事的灵魂，你想通过故事表达什么？

*人物：故事的载体，驱动情节发展的核心。

*情节：一系列由冲突驱动的、有因果关系的事件。

*结构：故事的框架，情节如何组织与呈现。

3.剧本的标准格式：

*字体、字号、页边距、页码等规范。

*场景标题（内外景、地点、时间）的写法。

*动作描写、人物介绍、对白、画外音（O.S./V.O.）等元素的规范表达。

*为什么格式如此重要？（制片预算、拍摄调度、行业沟通）。

*实践与作业：分析一部经典影片的剧本片段，识别其核心要素；按照标准格式，抄写并改写一段简单场景。

模块二：故事的灵魂——人物塑造的艺术

*课时安排：[若干]课时

*核心内容：

1.人物的构成：

*外在特征：年龄、职业、外貌、身份等。

*内在特质：性格、价值观、欲望、恐惧、动机。

*人物的“需要”（Need）与“想要”（Want）。

2.塑造鲜活人物的技巧：

*人物小传：构建人物的前世今生，即使不直接写入剧本，对创作至关重要。

*人物弧光：人物在故事发展中的成长与变化（或不变的代价）。

*核心冲突：人物内心的冲突，以及人物与外部世界、其他人物的冲突。

*独特的语言风格与行为习惯。

3.主要角色与次要角色：

*protagonist（主角）、antagonist（对手/反派）、supportingcharacters（配角）、foilcharacters（对照角色）等。

*配角的功能：推动情节、衬托主角、提供信息、增加色彩。

*实践与作业：选择一个自己熟悉或感兴趣的人物，撰写详细的人物小传，并设计一个能体现其核心特质的场景。

模块三：故事的骨架——结构搭建与情节设计

*课时安排：[若干]课时

*核心内容：

1.经典结构模型：

*三幕剧结构：序幕/建置（Setup）、对抗（Confrontation）、结局（Resolution）。

*关键节点：激励事件（IncitingIncident）、第一幕转折点（FirstPlotPoint）、中点（Midpoint）、第二幕转折点（SecondPlotPoint）、高潮（Climax）、结局（Denouement）。

*序列结构：将故事分割为更小型的“三幕剧”单元。

2.情节设计的原则：

*因果关系：情节发展的内在逻辑。

*冲突升级：从轻微冲突到主要冲突，层层递进。

*悬念设置：勾起观众的好奇心，保持观影兴趣。

*情节点（PlotPoint）：改变故事方向或提升张力的关键事件。

3.常见