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水彩课程教学计划（三篇）

教案一：课题名称

水彩基础技法入门——干湿画法与色彩调和

一、教学目标

知识与技能

面向水彩零基础学员，能掌握湿画法（湿接、湿叠）与干画法（干叠、枯笔）的操作要领，技法执行准确率≥80%

学会运用色彩三要素（色相/明度/纯度）调和出12种基础色，色彩搭配协调率≥70%

理解水彩纸、画笔、颜料的特性差异，工具选择适配率≥60%

过程与方法

通过技法演示→分层练习→创意表达的路径，建立工具认知—技法实践—效果呈现的基础体系

运用干湿画法对比卡色彩调和手册强化训练，通过小品画创作提升动手能力

情感态度与价值观

建立水彩是流动的诗的艺术感知，主动探索色彩魅力的学员≥80%

培养耐心观察、大胆尝试的绘画习惯

二、教学重点与难点

重点

①解析湿画法中湿接边界控制与干画法叠色透明度的操作技巧

②理解色彩调和中补色原理（如红+绿=灰）的实际应用

难点

①掌握湿画法中水分含量对色彩扩散的影响（如饱和湿画vs半干湿画的效果差异）

②避免色彩调和时脏色产生（如邻近色过度混合的修正方法）

三、教学方法

演示教学法、分层练习法、作品分析法

教学准备

水彩基础教材、干湿画法示范视频、24色水彩颜料套装、不同纹理水彩纸（粗纹/中粗/细纹）

四、教学过程

（一）水彩之门导入（10分钟）

视觉冲击

播放水彩大师约翰?辛格?萨金特的湿画法作品《康乃馨、百合、百合、玫瑰》：为什么水彩的朦胧感如此动人？干湿技法如何塑造画面情绪？

即时互动：学员观察教师现场演示湿接技法，描述色彩扩散的视觉感受（如像水墨画的晕染颜色在打架）

理论初触

精读教材第二章《水彩基础技法》：湿画法通过纸面湿度控制色彩融合，适合表现柔和过渡；干画法通过多层叠加塑造细节，适合刻画坚硬质感。

（二）技法解构工坊（35分钟）

干湿技法显微镜（15分钟）

四技法对比：

技法

水分状态

操作要点

适用场景

错误示范

湿接

纸面湿润

趁湿衔接相邻色块

天空、水面等大面积晕染

水分不均导致边界生硬

干叠

纸面干燥

逐层叠加透明色

树叶、砖墙等细节刻画

叠色过厚导致画面灰暗

现场演示：用中粗水彩纸演示湿接法画渐变天空，干叠法画树干纹理

色彩调和站（12分钟）

三色轮原理：

原色（红/黄/蓝）→间色（橙/绿/紫）→复色（橙灰/绿灰等）

补色中和：红色+绿色=灰色（演示过量红色导致的脏色修正）

学员实操：用柠檬黄+钴蓝调和不同明度的绿色，记录水分比例对明度的影响

工具探索坊（8分钟）

小组讨论：为什么粗纹纸适合湿画法？（引导观察纸纹对水分吸收的影响）

金句提炼：水彩的魅力在水与色的博弈，学会放手让颜色自己说话

（三）分层实践课堂（20分钟）

技法速练赛

分组任务：用湿接法画3cm×3cm的渐变色块（天蓝→钴蓝），干接法画木纹肌理，教师用评分表记录水分控制度

色彩调和秀

情景模拟：给定主题清晨的草地，调和出3种不同明度的绿色并说明适用区域（近景深绿/中景草绿/远景灰绿）

小品画创作

绘制5cm×7cm的小画《雨后窗台》，要求结合湿接（玻璃上的水痕）与干叠（窗台上的盆栽）

（四）互动交流：色彩诊所（15分钟）

问题1：湿画法总是晕染过度怎么办？（预留8分钟）

引导话术：想想水分与时间的关系

参考答案：

生1：少加水

生2：分阶段控水！先用大笔刷湿画背景，趁半干时用小笔蘸浓色点染，就像煮奶茶时先放水再放茶叶，时机不对味道就变了

问题2：怎么避免颜色越调越脏？（预留7分钟）

参考答案：

生1：少调几种颜色

生2：记住补色比例！调和复色时控制在三种颜色以内，比如画树皮用赭石+少量群青，别加太多互补色，就像炒菜别放太多调料，原味最重要

五、课本讲解（教材节选）

原文内容

《水彩基础教程》：干画法的叠色要等底层完全干燥，否则会产生水痕；湿画法需注意纸面湿度，可通过触摸纸面判断——不粘手时为半干，完全干燥则无凉意。色彩调和时，保持笔刷干净是避免脏色的关键。

知识点分析

操作细节：通过触觉判断纸面湿度，体现水彩技法的经验性

科学原理：补色中和的物理机制（颜料颗粒混合吸收光谱）

六、作业设计

基础作业

绘制干湿技法对比图，包含4种技法的效果示例

调和出6种不同明度的紫色，标注水分比例与适用场景

拓展作业

观察家中植物，用湿接+干叠法绘制叶片细节，撰写50字技法说明

七、结语

当看到学员们盯着湿画的色块屏息等待扩散，忽然想起自己第一次画砸时的手忙脚乱——原来水彩的魅力就藏在这失控与控制之间。最惊喜的是，平时内向的小林调出了特别通透的天蓝色，兴奋地说像夏天的冰镇汽水，这份对色彩的直觉比技法