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高职学前教育专业学生钢琴教学中的乐感培养策略研究

本文引用格式：.高职学前教育专业学生钢琴教学中的乐感培养策略研究：以福建幼儿师范高等专科学校为例［J].艺术科技，2025，38（8）：232-234.

中图分类号：G712文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）08-0232-03

1在钢琴教学中培养乐感的重要性

在幼儿园中，音乐课程是重要组成部分，尤其是歌唱教学活动，它对幼儿的音乐感知和审美培养起到积极的作用。现代教育理念认为音乐对幼儿发展的作用是全方位的，它不仅能促进孩子的认知、情感、社交、身体的协调发展，还对语言、创造力等的培养有积极的推动作用。它不仅是艺术，更是幼儿全面发展的“营养剂”。通过音乐教学，幼儿能成长得更加快乐和健康。当前，随着社会发展、科技进步，幼儿园逐步使用越来越多的现代教育工具辅助教学，如多媒体、音响等，提高了音乐教学质量，这是社会进步的表现。但是现代技术也有一定的局限性。例如，师幼互动性减弱、难以根据幼儿的能力及时调整歌曲速度以及培养幼儿对音乐细节与体验音乐情感的敏锐度方面都有所缺失。因此，虽然科学技术在不断发展，钢琴依旧在歌唱教学中起到重要的辅助与引导作用，现代技术并不能完全取代钢琴演奏的作用，二者互补才是最科学有效的模式。钢琴演奏是高职学前教育专业的必修课，也是美育不可或缺的一环。在课堂中帮助学生理解音乐的情感并通过钢琴弹奏表达出来，使其在工作中面对幼儿的音乐教学活动时，将所学传递给幼儿，使美好的音乐在幼儿的内心生根发芽，是高职学前教育专业钢琴教师努力奋斗的目标。

2当前高职学前教育专业面临的问题

首先，学生音乐素养普遍较低，且基础差异显著。以福建幼儿师范高等专科学校2023级学生为例，人学前接受过系统音乐训练的学生比例不足5%。另一方面，我国目前采用应试教育，以考试成绩衡量学生能力、选拔学生，因此基础教育阶段非主课的音乐课程长期被边缘化，受重视程度低，导致基础教育阶段教师的教学方法单一，课程缺乏系统的梳理。另一方面，学生家庭对艺术教育的投入普遍不足，导致其音乐基础薄弱，入学后专业培养面临较大挑战。

其次，在高职院校教学中存在教育理念传统的问题。传统教学有其优势，但也存在弊端，例如重技轻艺、缺乏多元化评估等，难以适应当前需求。

最后，高职院校学生在校时间短，课程内容多，课程形式以集体课为主，导致个性化和精细化的指导缺失。学生难以保证练习时间，只能采取缩减课程内容的方式弥补不足。

这些困难使得高职学生在音乐情感表达上存在一定的困难，对不同音乐、歌曲等感受力不强。但是这不能阻挡高职院校教师前进的步伐，教师应思考如何在现实条件下在教学中更多地将技术与艺术相结合，让学生在表达音乐、弹奏钢琴上更有乐感。

3高职学前教育专业钢琴教学中“乐感”培养策略

乐感是人们对客观世界的反应，体现在对音乐要素，如旋律、节奏、和声、音色的感知、理解和表现能力方面。乐感不是对单一乐音要素的感知（如音高、音长、音量、音色等），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉辨别和判断，而是音乐整体感受能力和效果总和的表述[]。在教学中常常发现学生演奏钢琴时音乐是苍白的，缺乏感染力和表现力，不擅长在演奏中表达音乐情感。这是由于钢琴是通过敲击琴槌发声的，在某种意义上其发声原理符合打击乐的特性。但是，钢琴又是和声与旋律性相结合的乐器，敲击演奏模式与需要歌唱性的声音形态结合，因此钢琴演奏并非简单的上下击打。初学钢琴弹奏的学生除了会出现节奏死板、音色单一、缺乏动态对比与乐句不连贯等问题外，缺乏歌唱性是最明显的问题，这些问题对其在幼儿园组织教学、准确表达音乐情感具有影响。因此，教师应在钢琴教学中注重“技术音乐化”的问题，否则容易在技术上只强调又快又响而失去技术背后所蕴含的音乐情感。

3.1技术训练中的要点

3.1.1演奏法的训练

钢琴弹奏法有很多，基本的可归为3种：非连奏，即颗粒性的演奏；连奏，即歌唱性的演奏；断奏，即跳音的演奏。这三种演奏法是钢琴常用演奏法，分别对应幼儿歌曲中常有的三种情绪：积极向上、抒情和欢快诙谐。在钢琴基础训练中，应结合幼儿歌曲的情绪特点引导学生学习这三种演奏法。

非连奏在钢琴演奏中运用非常广泛，要求颗粒性的声音效果的跑动。19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指的独立性、灵活性、清晰度和均匀性，谱写了大量练习曲，开展了各式各样的手指基本训练。非连奏的声音要求结实、明亮而富有颗粒性，具有“大珠小珠落玉盘”般的声音特性。因此，为演奏出音乐所需要的音色，学生要保持指尖下键快、触键面小。

连奏，即歌唱性的演奏法，在钢琴基础教学中是比较难的技巧，这是由于钢琴乐曲很难歌唱。抒情性幼儿歌曲有很多，如果弹奏不够连贯，触键不够圆滑柔和，就会导致歌曲弹奏缺乏歌唱性，不够优美。连奏和