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《中外动画史》教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：中外动画史

课程代码：[此处可填写学校具体课程代码]

课程学分：[通常为2-3学分]

课程学时：[通常为32-48学时，其中理论学时与实践/观摩学时可按比例分配]

适用专业：动画、数字媒体艺术、影视制作、游戏设计及其他相关艺术类专业

先修课程：无特定先修课程要求，但具备一定的艺术素养和影视基础知识者更佳

二、课程性质与目标

（一）课程性质

《中外动画史》是动画及相关专业的一门重要专业基础理论课程。本课程系统梳理动画艺术自诞生以来在世界主要国家和地区的发展历程、重要流派、代表人物及其经典作品。通过对动画历史脉络的学习，使学生了解动画艺术的起源与演变，把握不同文化背景下动画的艺术特征、技术发展与社会影响，为后续的专业创作与理论研究奠定坚实的历史与文化基础。

（二）课程目标

1.知识目标：

掌握动画艺术的基本概念、起源与早期发展的关键节点。

熟悉世界主要动画生产国（如美国、日本、欧洲主要国家等）动画发展的历史脉络、重要制片厂、代表艺术家及其风格特点。

理解中国动画发展的独特路径、辉煌成就、主要流派及代表作品，认识中国动画的民族特色与时代精神。

了解不同历史时期动画技术的革新对动画艺术表现形式的影响。

2.能力目标：

能够辨识不同国家、不同时期动画作品的艺术风格与技术特征，并进行初步的分析与比较。

能够运用历史唯物主义的观点，分析动画作品产生的社会文化背景及其所承载的思想内涵。

培养对动画艺术的鉴赏能力、批判思维能力和历史洞察力，提升艺术素养。

能够从动画史的学习中汲取创作灵感，为个人艺术实践提供借鉴。

3.素质目标：

培养学生对动画艺术的热爱与尊重，树立正确的艺术观和创作观。

增强学生的文化自信，理解并尊重世界文化的多样性。

激发学生的创新精神和探索欲望，培养独立思考和学术研究的初步能力。

三、教学内容与学时分配

（一）导论：动画的定义与历史研究的意义（建议学时：2）

1.动画的本质：运动的幻觉与艺术的表达

2.动画史研究的对象、范围与方法

3.学习动画史的目的与意义：鉴往知来，启发性灵

4.课程结构与学习要求

（二）外国动画史（建议学时：16-24）

模块一：动画的黎明与早期探索（建议学时：2-3）

1.动画的先驱：从幻盘到活动电影放映机

2.早期动画短片与动画技术的初步探索

3.动画之父埃米尔·雷诺与詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿等人的贡献

模块二：美国动画的黄金时代与经典体系（建议学时：4-5）

1.温瑟·麦凯的艺术成就与影响

2.弗莱舍兄弟工作室及其风格独特的作品

3.华特·迪士尼的崛起与迪士尼动画帝国的建立：从《白雪公主》到经典动画长片

4.米高梅、华纳兄弟等制片厂的动画风格与代表角色

5.黄金时代的艺术特征与技术成就

模块三：动画艺术的多元化发展（建议学时：4-5）

1.美国UPA动画工作室的革新与现代主义风格

2.欧洲动画的艺术探索：英国、法国、捷克斯洛伐克等国的动画大师与作品（如诺曼·麦克拉伦、保罗·格里莫等）

3.苏联动画的社会主义现实主义创作与艺术成就

4.日本动画的早期发展与探索：从手冢治虫到东映动画

模块四：当代世界动画格局（建议学时：6-9）

1.日本动画的成熟与繁荣：

宫崎骏与吉卜力工作室的人文关怀与艺术风格

押井守、大友克洋等人的科幻动画探索

不同风格流派的代表作品（如少女动画、少年动画、科幻动画、现实主义动画等）

2.美国动画的新发展：

迪士尼动画的复兴与皮克斯等工作室的3D动画革命

梦工厂、蓝天工作室等的竞争与多元风格

成人动画与独立动画的发展

3.其他地区动画的特色：加拿大、韩国、东南亚及拉丁美洲动画的崛起与多样性

4.数字技术对动画创作流程与艺术表现的深远影响

（三）中国动画史（建议学时：10-14）

模块一：中国动画的萌芽与初创时期（建议学时：2-3）

1.中国动画的先驱：万氏兄弟的贡献与《铁扇公主》的诞生

2.早期动画教育与制片机构的探索

模块二：新中国动画的发展与“中国学派”的形成（建议学时：4-5）

1.上海美术电影制片厂的建立与发展

2.“中国学派”的艺术特征：民族风格的探索与成就（如剪纸动画、木偶动画、水墨动画等）

3.经典作品赏析：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等

4.社会主义建设时期动画的题材与风格

模块三：中国动画的转型与新时期发展（建议学时：4-6）

1.改革开放初期动画的复苏与新探索

2.市场经济转型对动画产业的影响

3.电视动画的兴起与发展

4.中国动画的当代挑战与机遇：产业化、国际化与原创力提升

5.新生代动画人的探索与网络动画的发展

（四）总结与展望（建议学时：2）

1.