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皮影戏艺术教学观摩课记录

一、基本信息

*授课教师：李默然（省级非物质文化遗产皮影戏代表性传承人，从事皮影戏表演与教学工作三十余载）

*观摩时间：近期某日下午

*授课地点：某校艺术楼多功能教室

*授课对象：高一年级学生二十余名

*课程主题：光影之间的千年技艺——皮影戏的魅力与创作体验

二、教学过程记录

（一）导入：光影初现，引人入胜（约十五分钟）

课程伊始，李老师并未直接展开理论讲授，而是以一段简短却精彩纷呈的传统皮影戏片段《三打白骨精》选段开场。幕布骤亮，伴随着韵味十足的地方戏曲唱腔与清脆的锣鼓点，色彩鲜明、造型生动的皮影人物在光影中腾挪跳跃，栩栩如生。学生们瞬间被这古老艺术的独特魅力所吸引，原本略显喧闹的教室迅速安静下来，目光聚焦于那块神奇的幕布。

片段表演结束后，李老师适时提问：“同学们，刚才大家看到的是什么艺术形式？有谁能说说你们对皮影戏的印象？”此问一出，学生们踊跃发言，从“影子”、“小人打架”到“很有趣”、“没见过”，答案五花八门，课堂气氛初步活跃。李老师微笑着肯定了大家的观察，并顺势引出本课主题——深入了解皮影戏，并亲手体验这门古老艺术的创作乐趣。

（二）理论讲授：溯本求源，感知魅力（约三十分钟）

在学生们浓厚的兴趣基础上，李老师开始系统讲解皮影戏的相关知识。他的讲解并非照本宣科，而是结合自身表演经历与丰富的实物展示，娓娓道来：

1.皮影戏的历史渊源与文化地位：李老师从“影戏”的早期形态谈起，简述了其在不同历史时期的发展脉络，强调了皮影戏作为“电影始祖”的独特地位及其在民间文化传播中的重要作用。他特别提到了皮影戏在各地的不同称谓与流派特色，如北方皮影的粗犷、南方皮影的细腻，让学生对这门艺术的多样性有了初步认知。

2.皮影的艺术构成要素：

*“影”：核心在于光影的运用。李老师现场用一盏台灯和简单道具演示了影子形成的原理及大小变化，让学生直观理解“影”的魅力。

*“人”（皮影造型）：李老师展示了多件不同风格的皮影人偶（包括头茬、身段），详细讲解了其制作材质（驴皮、牛皮等）、雕刻工艺（阳刻、阴刻）、色彩运用及服饰纹样所蕴含的文化寓意。他强调了皮影造型“以形写神”的特点，引导学生欣赏其夸张变形的艺术美感。

*“戏”：包括唱腔、念白、音乐伴奏和故事情节。李老师播放了不同流派的皮影戏唱腔片段，如唐山皮影的婉转、华县皮影的激昂，并简单介绍了伴奏乐器的特点，使学生对皮影戏的综合性有了更深体会。

3.皮影戏的表演技艺：李老师重点介绍了皮影操纵的“签子功”，即如何通过手中的几根竹签灵活控制皮影的举手投足、喜怒哀乐。他现场演示了几个基本动作，如走路、摇头、扇扇子等，其娴熟的技巧引来学生阵阵惊叹。

（三）实践操作：巧手制偶，初试牛刀（约六十分钟）

理论讲解之后，进入学生最为期待的实践环节。考虑到学生是初次接触，李老师将实践内容分为两个层次：

1.简易皮影制作体验：

*材料准备：课前已为学生准备好半成品皮影轮廓（纸质）、彩色马克笔、剪刀、小木棍（替代签子）、胶水等。

*教师示范：李老师首先示范了如何为简易皮影涂色，强调色彩搭配的基本原则和图案的象征意义；随后演示了如何将木棍固定在皮影人物的手和身体上，讲解了基本的连接技巧。

*学生创作：学生们兴致勃勃地投入创作，有的临摹传统纹样，有的则发挥想象，设计出具有现代元素的皮影形象。李老师巡回指导，对学生在涂色技巧、部件连接等方面遇到的问题给予耐心解答和个性化建议，鼓励他们大胆尝试，突出个性。

2.基础操纵技巧练习：

*分组体验：待学生完成简易皮影制作后，将其分为若干小组，每组提供一盏可调节亮度的台灯作为光源和一块简易幕布。

*核心动作指导：李老师集中讲解并演示了推、拉、提、按等基本操纵手法，以及如何通过这些手法让皮影实现站立、行走、点头等简单动作。他强调了双手配合的重要性，并提醒学生注意皮影与光源的距离对影子清晰度和大小的影响。

*小组协作：学生们两人一组，一人持影，一人配合或辅助，在幕布后尝试操纵自己制作的皮影。李老师穿梭于各小组之间，针对学生操纵中出现的“皮影倒塌”、“动作僵硬”等问题进行针对性辅导，并鼓励他们尝试让皮影“动”起来讲故事。

（四）成果展示与点评：光影小舞台，创意大迸发（约二十五分钟）

实践环节后，李老师邀请各小组自愿上台，利用自己制作的简易皮影，在临时搭建的“小舞台”上进行简短的即兴表演。有的小组表演了简单的走路、对话，有的小组则发挥创意，演绎了课堂上的趣事或改编了小故事片段。

表演结束后，李老师对各小组的作品和表演给予了细致点评。他首先肯定了所有学生的积极参与和创造力，特别表扬了那些在造型设计上富有巧思、在操纵上渐入佳境的小组。同时，他也指出了大家在皮影连接