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创意美术校本课程纲要

一、课程开发背景与意义

在当前教育改革的浪潮中，核心素养的培养已成为教育教学的核心目标。美术教育作为美育的重要组成部分，其价值不仅在于技能的传授，更在于审美能力的提升、创新思维的激发以及健全人格的塑造。然而，现有国家课程在内容深度、广度及地域适应性方面，有时难以充分满足我校学生的个性化发展需求和学校的特色建设目标。

“绘声绘色”创意美术校本课程的开发，旨在立足我校办学理念与学生实际，弥补国家课程的局限性，通过丰富多样的艺术实践活动，引导学生发现美、感受美、创造美。本课程力求打破传统美术教学的边界，鼓励学生大胆尝试，勇于探索，将生活经验与艺术表达相结合，从而激发其内在的艺术潜能，培养其独特的审美情趣和创新精神，为学生未来的全面发展奠定坚实的人文素养基础。

二、课程目标

（一）总目标

本课程致力于通过一系列富有创意的美术活动，使学生在积极的艺术体验中，提升美术表现能力和审美判断能力，发展形象思维和创新思维，形成良好的艺术素养和人文精神，成为热爱生活、乐于创造、具有审美眼光的个体。

（二）分学段目标

1.低年级（1-2年级）：感知与体验

*初步接触不同的绘画工具、材料和简单的造型方法，感受其特性与乐趣。

*乐于用线条、色彩、形状等简单元素自由表达自己的所见所闻、所思所想，体验创作的快乐。

*对生活中常见的美的事物和简单的艺术作品产生兴趣，乐于参与欣赏活动。

2.中年级（3-4年级）：探索与表现

*尝试运用多种媒材和技法进行创作，如综合材料、泥塑、简易版画等，探索不同的艺术表现效果。

*能够结合生活经验，运用夸张、变形等手法进行富有想象力的创作，初步形成自己的绘画风格。

*学习简单的欣赏方法，能对自己和他人的作品进行初步的评价与交流。

3.高年级（5-6年级）：创造与拓展

*进一步学习和运用多种复杂的美术技法，如写生、设计、立体造型等，提升艺术表现的技能与技巧。

*鼓励学生关注社会生活，将创意与现实结合，进行主题性创作，表达自己的思想和情感。

*培养批判性思维，能对经典艺术作品和当代艺术现象进行初步的分析和解读，形成自己的见解。

三、课程内容

本课程内容的选取遵循趣味性、实践性、探究性和发展性原则，注重与学生生活经验的联系，分学段设置主题模块，各模块既相对独立，又相互关联，螺旋上升。

（一）低年级模块示例

*“小手画世界”：指纹画、手掌画、棉签画等，探索手部动作与色彩、形状的关系。

*“彩纸变变变”：简单的撕纸、折纸、粘贴，感受平面到立体的转换。

*“我的喜怒哀乐”：用简单的线条和色彩表现自己的情绪。

（二）中年级模块示例

*“自然的纹理”：拓印、对印，发现自然界的肌理美感并加以运用。

*“废旧材料的新生”：利用生活中的废旧物品进行创意造型。

*“故事绘本创作”：将简单的故事用绘画形式表现出来，图文结合。

（三）高年级模块示例

*“校园印象”：运用写生方法描绘校园景物，培养观察力和造型能力。

*“创意漫画与卡通”：学习漫画的基本表现手法，创作个性鲜明的卡通形象。

*“小小设计师”：涉及简易的平面设计（如书签、海报、包装）或环境艺术（如班级文化布置）。

*“综合材料与装置”：尝试多种材料的综合运用，进行小型装置艺术创作。

四、课程实施建议

（一）教学方法

*启发探究法：通过提问、情境创设等方式，引导学生主动思考、探索。

*体验感悟法：鼓励学生亲自动手操作，在实践中感知和领悟。

*合作学习法：组织小组合作项目，培养学生的协作精神和沟通能力。

*赏识激励法：尊重学生的个性差异，鼓励大胆尝试，及时肯定学生的点滴进步。

（二）课时安排

本课程可作为必修或选修课程，建议每周1课时，每学期约16-18课时，可根据学校整体教学计划灵活调整。各年级模块可按学期或学年滚动开设。

（三）场地与材料

*场地：普通美术教室、多功能活动室、校园户外空间等均可作为教学场地。

*材料：除常规画材（水彩、水粉、油画棒、素描纸等）外，应鼓励师生共同收集利用生活中的自然材料、废旧材料，培养环保意识和资源利用能力。学校应提供必要的材料支持，同时也可鼓励学生自备部分个性化材料。

五、课程评价

课程评价坚持发展性、过程性、多元化原则，注重评价的激励与导向功能。

（一）评价内容

*参与态度：学生在课堂活动中的积极性、专注度、合作精神等。

*创作过程：包括构思、尝试、制作、修改等环节的表现，以及解决问题的能力。

*作品表现：作品的创意性、表现力、技法运用以及蕴含的情感与思想。

*审美素养：对美的感知、理解和评述能力的初步发展。

（二）评价方式

*形成性评价：教师观察记录、