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《时代风采——现代中国画、油画》教案

一、课程基本信息

*课程名称：时代风采——现代中国画、油画

*授课对象：高中美术鉴赏学生/大学通识类美术鉴赏学生/对中国现代美术感兴趣的社会人士

*授课时长：建议2-3课时（每课时45分钟）

*授课方式：理论讲授、作品赏析、小组讨论、问题探究

二、教学目标

（一）知识与技能

1.了解“现代”在中国美术史语境下的时间跨度与主要特征，理解现代中国社会文化变迁对美术发展的深刻影响。

2.掌握现代中国画在继承传统基础上进行革新的主要流派、代表艺术家及其代表作品，理解其“借古开今”或“中西融合”的艺术追求。

3.掌握现代中国油画的发展脉络、主要艺术现象、代表艺术家及其代表作品，理解其在本土化与国际化之间的探索路径。

4.初步学会运用视觉形式分析方法，对现代中国画和油画作品的题材、构图、笔墨（色彩、笔触）、意境等方面进行解读，并能结合时代背景理解作品的内涵。

（二）过程与方法

1.通过对代表性作品的直观欣赏和比较分析，引导学生主动观察、思考、讨论，培养其独立的审美判断能力。

2.通过梳理现代中国画与油画的发展线索，培养学生运用历史的眼光看待艺术现象，理解艺术与社会、文化、时代的密切关系。

3.通过小组讨论和主题发言，提升学生的语言表达能力和合作探究精神。

（三）情感态度与价值观

1.感受现代中国艺术家在时代变迁中所展现的创新精神、文化担当和家国情怀，增强民族自豪感和文化自信。

2.理解艺术创新的艰辛与多样路径，尊重不同艺术流派的探索与尝试。

3.培养对中国现代美术的兴趣，提升自身的艺术素养和人文情怀，学会从艺术作品中汲取精神力量。

三、教学重点与难点

*教学重点：

1.现代中国画在传统基础上吸收西方艺术营养进行变革的主要方向（如徐悲鸿的写实主义、林风眠的形式探索）。

2.现代中国油画从引进到逐步本土化，并反映时代生活的主要历程与代表作品。

3.理解“时代风采”在不同时期、不同画种作品中的具体体现。

*教学难点：

1.如何引导学生深入理解特定艺术风格形成的社会文化背景及其艺术价值。

2.如何比较分析现代中国画与油画在语言特性、审美追求及时代回应上的异同。

3.帮助学生克服对抽象或实验性艺术作品的理解障碍，鼓励个性化解读。

四、教学方法

讲授法、讨论法、视觉欣赏法、情境创设法、比较分析法

五、教学准备

*教师准备：制作PPT课件（包含代表性作品图片、艺术家简介、时代背景资料、关键问题设计）；准备相关的影像资料（如艺术家访谈、纪录片片段）；选取代表性的画册或打印作品图片。

*学生准备：预习相关章节内容（如有教材）；准备笔记本和笔，用于记录和思考。

六、教学过程

第一课时：现代中国美术的序幕与中国画的现代转型

（一）导入新课（约5分钟）

*情境设问：展示一两幅具有鲜明时代特征的现代中国画与油画作品（如徐悲鸿《愚公移山》与董希文《开国大典》局部），提问：“这些作品给你带来怎样的视觉感受？它们与你印象中的传统中国画或西方油画有何不同？这些差异是否反映了特定的时代印记？”

*点明主题：简要介绍本课程将探讨的核心内容——20世纪以来，中国社会经历剧烈变革，中国画与油画这两大画种如何在时代浪潮中演进，展现出独特的“时代风采”。

（二）现代中国社会文化背景概览（约10分钟）

*简述“现代”在中国的时间跨度（大致从清末民初至改革开放前后，乃至当下）。

*概述现代中国社会的主要变迁：西学东渐、救亡图存、社会革命、改革开放等，及其对文化艺术产生的深远影响。强调“为人生而艺术”、“艺术救国”、“艺术为人民服务”等思潮的兴起与演变。

（三）现代中国画的探索与转型（约25分钟）

1.传统的“危机”与“转机”：

*讨论：清末民初，传统中国画面临哪些挑战？（如题材僵化、脱离现实、工具材料的局限等）

*“借古开今”与“中西融合”两大主要革新路径的提出。

2.“中西融合”的代表人物与实践：

*徐悲鸿：主张“写实主义改良中国画”，强调素描基础和造型能力。赏析《愚公移山》、《奔马图》：题材的现实意义、人物造型的写实性、笔墨的表现力，及其作品中蕴含的民族精神与时代呼唤。

*林风眠：追求“调和中西艺术，创造时代艺术”，侧重形式语言的探索。赏析《仕女图》、《静物》：简化的造型、平面化的构图、主观化的色彩，以及作品中流露的诗意与悲剧感。

3.“传统出新”的坚守与发展：

*简介齐白石、黄宾虹等艺术家如何在深入传统的基础上，赋予中国画新的生命力。赏析齐白石《蛙声十里出山泉》、黄宾虹晚年山水：笔墨的韵味、意境的营造，以及“妙在似与不