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《造型基础1》-服装与服饰设计课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：造型基础1

课程代码：（根据学校课程编码规则填写）

课程类型：专业基础课

适用专业：服装与服饰设计

学分/学时：4学分/64学时（示例，可根据实际情况调整，建议理论8学时、实践56学时）

先修课程：无（面向专业新生，为后续专业课程打基础）

考核方式：过程性考核（50%）+终结性考核（50%）

二、课程目标

本课程是服装与服饰设计专业的入门核心基础课，旨在引导学生系统掌握造型艺术的基本理论与表现方法，培养对形态、结构、明暗、色彩、质感的观察感知能力与造型表达能力。通过理论学习与大量实践训练相结合，帮助学生建立服装造型的基础认知，掌握素描、色彩等核心造型技能，提升审美素养与创意表达能力，为后续服装画技法、服装结构设计、服饰品设计等专业课程的学习奠定坚实的造型基础。具体目标如下：

知识目标：

理解造型艺术的核心概念、基本原理（如比例、透视、构图、光影、色彩规律等）；

掌握服装与服饰设计相关的造型基础知识点（如人体基本比例、服装面料质感表现、服饰品造型特征等）；

熟悉素描、色彩等造型工具的使用方法与材料特性；

了解造型基础在服装与服饰设计中的应用场景与价值。

能力目标：

能够运用素描基础技法，准确表现物体的形态、结构、明暗与质感，尤其是服装面料、基础服饰品的素描表现；

能够运用色彩基础理论与技法，把握色彩的搭配规律，完成简单的色彩写生与创意色彩表达；

具备基本的人体形态观察与概括能力，能够准确勾勒人体基本轮廓与动态，为服装造型表现奠定基础；

具备初步的造型创意能力，能够结合服装与服饰设计需求，进行简单的造型构思与视觉表达。

素养目标：

培养敏锐的审美感知能力与严谨的造型态度，提升艺术素养与审美品位；

增强对服装与服饰造型的观察能力与探索热情，树立以设计需求为导向的造型理念；

培养耐心、细致的学习习惯与勇于尝试、大胆创新的创作精神；

提升团队协作与沟通表达能力，能够参与造型相关的交流与探讨。

三、课程主要内容与学时分配

章节/模块

核心教学内容

学时

教学形式

教学任务/成果

第一章造型基础概述与服装造型认知

1.课程导入：造型基础在服装与服饰设计中的意义与价值；2.造型艺术基本概念与核心原理；3.服装与服饰造型的核心要素（形态、结构、色彩、质感）；4.优秀服装造型作品案例分析

4

理论讲授+案例分析+小组讨论

完成课程导入笔记，提交1份优秀服装造型作品赏析报告

第二章素描基础：形态与结构表现

1.素描工具与材料介绍及使用方法；2.基本造型要素（点、线、面）练习；3.透视原理（一点、两点透视）与应用练习；4.简单几何体（正方体、圆柱体、球体等）写生，掌握形态、结构、明暗表现方法

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理论讲授+技法示范+实操训练

完成系列几何体写生作业（不少于5幅），掌握基础素描技法

第三章素描基础：服装相关静物写生

1.静物写生构图原理与方法；2.服装面料静物（棉、麻、丝、毛等）质感表现；3.基础服饰品（纽扣、拉链、腰带、围巾等）写生；4.服装局部造型（衣领、衣袖、口袋等）结构与形态表现

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技法示范+实操训练+个别指导

完成服装面料、基础服饰品写生作业（各不少于3幅），提交1幅服装局部造型写生作品

第四章色彩基础理论与应用

1.色彩基本概念（色相、明度、纯度）；2.色彩混合原理与色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比等）；3.色彩调和规律与服装色彩搭配基础；4.色彩工具（水彩、水粉）介绍及使用方法

8

理论讲授+色彩示范+实操练习

完成色彩对比与调和练习作业（不少于4幅），掌握基础色彩理论

第五章色彩写生：服装面料与服饰品色彩表现

1.静物色彩写生基本方法；2.不同服装面料（棉、麻、丝、毛）色彩与质感表现；3.基础服饰品色彩写生；4.简单服装色彩搭配写生练习

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技法示范+实操训练+小组交流

完成服装面料、基础服饰品色彩写生作业（各不少于3幅），提交1幅服装色彩搭配写生作品

第六章人体造型基础认知与表现

1.人体基本比例与结构认知（服装画常用人体比例）；2.人体基本动态（站姿、坐姿）概括与勾勒；3.人体与服装关系基础认知；4.简单人体动态线与轮廓线练习

8

理论讲授+动态示范+实操训练

完成人体基本比例与动态练习作业（不少于5幅），掌握人体基础造型表现

第七章造型基础综合应用与创意表达

1.结合服装与服饰设计需求的造型创意方法；2.综合运用素描、色彩技法进行简单服装造型构思与表达；3.学生作品点评与改进建议

4

创意指导+实操训练+作品点评

完成1幅服装造型创意作品（结合素描或色彩技法）

第八章课程总结与成果交流

1.课程核心知识点梳理与回顾；2.