第十章-序曲与交响诗-西方音乐欣赏与评析.pptVIP

第十章序曲与交响诗

序曲定义——序曲最早是放在歌剧、清唱剧前面的一段自由的器乐引入段，形式不固定。在17世纪下半叶形成了一些比较固定的模式，如法国序曲和意大利序曲等。

序曲的发展在19世纪初，为话剧配乐写曲成为一种时尚，产生了许多为戏剧配乐的序曲。随着19世纪公众音乐会形式的增多，人们常把一些优秀的戏剧序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离的歌剧的序曲比原来更容易得到传播。

音乐会序曲19世纪的作曲家常常创作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新的独立的管弦乐体裁――“音乐会序曲”的产生。例如：门德尔松的《芬格尔山洞》，柏辽兹的《罗马狂欢节》，布拉姆斯的《悲剧序曲》和《学院庆典序曲》。

柴科夫斯基的管弦乐作品俄罗斯作曲家柴科夫斯基一生写了许多交响乐作品，其中包括他的六首交响曲、《曼弗雷德交响曲》，以及两部钢琴和一部小提琴协奏曲。除此以外，柴科夫斯基还写了很多单乐章的标题管弦乐作品。

柴科夫斯基的《1812序曲》《1812序曲》写于1882年。这是作曲家应尼古拉·鲁宾斯坦之约，为庆祝在1812年被战火摧毁的莫斯科大教堂重新建成的典礼而写。该作品气势宏大、通俗易懂，具有很强地振奋人们精神的鼓动效果，首演时获得了极为热烈的欢迎。

《1812序曲》赏析引子很长，描写了俄罗斯的平静生活、不安和骚乱，以及俄罗斯军队的结集。音乐从慢板开始，弦乐奏出一段旋律充满着俄罗斯风味，安详持重、不动声色，但感觉隐藏着一种内在力量。突然军鼓敲起，嘹亮而振奋人心的号角吹响。人们仿佛可以感受到旌旗飘舞、鼓角齐鸣的宏伟的战争场面。

《1812序曲》赏析在乐曲最后，嘹亮的军号再一次吹响。它已不是集结队伍的召唤，而是辉煌壮丽的胜利凯旋。这是一个群情激奋、万众欢欣的日子，在礼炮轰鸣、号角震天的激越气氛中，人们终于迎来了民族解放的伟大胜利。

交响诗（symphonicpoem）一种单乐章的标题交响音乐，源于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

斯美塔那斯美塔那（1824－1884）是19世纪捷克民族乐派的奠基人，作曲家和音乐社会活动家，为了捷克民族音乐积极奔忙、不遗余力地作出了重大贡献。在创作上，他的主要领域是歌剧和交响诗。

斯美塔那的《伏尔塔瓦河》《伏尔塔瓦河》是交响诗套曲《我的祖国》中的第2首。这部交响诗套曲共有6首，写于70年代，从不同的侧面表现对祖国的热爱。套曲：第一首《维谢格拉德》、第三首《萨尔卡》、第四首《波西米亚的原野与森林》、第五首《塔博尔》、第六首《伯兰尼克》。

德沃夏克安东宁·德沃夏克(1841-1904)十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克音乐创作范围非常广泛，在歌剧、歌曲、合唱、交响曲、协奏曲、交响诗、钢琴音乐、室内乐到处可以看到他的踪影。

欣赏：《自新大陆交响曲》第一乐章：慢板，稍快的快板，这是一个充满火热斗争场面的乐章。第二乐章是一个极为优美慢板乐章，由英国管吹出了广为流传的歌唱主题，据说这是作者在读了19世纪美国诗人费朗罗的叙事诗《海华沙之歌》之后所产生的想象和感受。

欣赏：《自新大陆交响曲》第三乐章是一个快板的谐谑曲乐章，回旋曲结构，仿佛是对乡村生活的不同场景的描写。此乐章以一个轻快活跃的谐谑风格主题为核心。第四乐章，奏鸣曲式快板乐章。这一乐章又重新强调了斗争的主题。音乐最后在热烈的斗争气氛中结束。