- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
九年级上册美术课程教学设计
引言
九年级,是学生义务教育阶段美术学习的收官之年,亦是其审美素养与创造力进一步提升,并逐步形成个人艺术见解的关键时期。本教学设计立足于九年级学生的认知发展水平与艺术表现需求,以《义务教育美术课程标准》为指导,旨在通过系统性与探究性相结合的教学活动,深化学生对美术学科核心素养的理解与运用。教学过程中,将注重培养学生的独立思考能力、审美判断能力和综合实践能力,引导他们在艺术的世界中汲取灵感,涵养情怀,为未来的学习与生活奠定坚实的人文艺术基础。
一、课程目标
(一)知识与技能
1.深化造型表现能力:引导学生进一步学习和运用素描、色彩等造型基础语言,探索不同材料的特性与表现技法,能够较熟练地运用至少一种主要造型手段进行具象或抽象的艺术表现,力求作品具有一定的表现力与个人风格雏形。
2.拓展设计应用视野:使学生了解设计与生活的密切联系,初步掌握设计的基本原则和简易方法,能够针对特定需求进行简单的创意设计,并尝试运用多种材料和工具完成设计方案的物化呈现。
3.提升欣赏评述素养:引导学生接触更为广泛的中外优秀美术作品及多元文化艺术现象,学习运用美术术语和历史背景知识,对作品的形式美、内涵及文化价值进行初步的分析、描述与评价,形成自己的见解。
4.尝试综合探索实践:鼓励学生结合其他学科知识与生活经验,开展以美术为主体的综合探究活动,体验美术与社会、文化、科技之间的关联,培养跨学科学习与解决问题的能力。
(二)过程与方法
1.情境创设与问题驱动:通过创设富有启发性的教学情境,提出具有探究价值的问题,激发学生的学习兴趣和求知欲望,引导其主动参与课堂。
2.自主探究与合作学习:鼓励学生独立思考,大胆尝试,通过个人研究、小组讨论、合作创作等多种形式,体验美术学习的过程,分享探究成果。
3.实践体验与反思改进:强调学生在动手实践中学习,通过反复尝试、比较、反思,不断优化创作思路与表现方法,提升美术实践能力。
4.数字化学习与资源整合:适当引入数字化教学手段,引导学生利用网络资源拓展美术视野,学习新的表现技法,丰富学习方式。
(三)情感态度与价值观
1.培养审美情趣:引导学生感受美、欣赏美、创造美,提升审美品味,形成健康的审美情趣和生活态度。
2.激发创新精神:鼓励学生打破常规,勇于尝试新的观念和方法,培养创新意识和创造精神。
3.增强文化自信:通过学习中国优秀传统美术和民间美术,了解本民族文化的博大精深,增强民族自豪感和文化自信。同时,尊重世界多元文化,拓宽国际视野。
4.树立责任意识:引导学生认识美术在社会发展中的作用,培养其关注生活、服务社会的责任意识,以及乐于合作、善于分享的良好品质。
二、课程内容与课时安排建议
本学期课程内容将围绕“传承与创新”的主线,整合“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域,建议总课时为18-20课时(具体可根据学校实际情况调整)。
(一)模块一:造型的深度与情感的表达(约5-6课时)
*核心目标:巩固并提升素描、色彩等造型能力,学习运用不同的造型语言表达思想情感和个人感悟。
*主要内容:
1.素描专题:以静物、石膏像或人物头像为对象,进行结构素描与明暗素描的综合练习,重点关注形体结构的准确性、空间感的营造及质感的表现。可引入大师作品分析,如达芬奇、伦勃朗的素描特点。
2.色彩专题:学习色彩的情感表达,尝试运用不同的色彩调和方法(如对比色、邻近色)进行风景或静物写生/创作,强调主观情感的注入与画面氛围的营造。可赏析梵高、莫奈等画家的色彩运用。
3.综合材料与表现:鼓励学生尝试运用除画笔外的其他工具或综合材料(如拼贴、拓印等)进行造型表现,探索材料特性与艺术效果之间的关系,体验创作的乐趣与多样性。
*教学活动建议:写生练习、作品临摹与分析、主题创作(如“我的情绪”、“校园一角”)、小组互评与教师点评相结合。
(二)模块二:设计的智慧与生活的美感(约4-5课时)
*核心目标:理解设计的基本原则,初步掌握设计思维与方法,能够为解决实际问题进行简单的创意设计。
*主要内容:
1.视觉传达设计初步:学习标志设计、招贴设计的基本知识,理解图形、色彩、文字在信息传递中的作用。尝试为学校活动或公益主题设计简洁明了的标志或招贴。
2.产品设计与生活美学:关注日常生活用品的形态、功能与美感,学习从“以人为本”的角度分析设计。尝试对某一生活用品进行改良设计或提出新的设计构想,绘制设计草图并进行说明。
3.传统工艺的现代转化:选取本地区或中国传统的工艺元素(如剪纸、纹样、陶艺等),探讨如何将其融入现代设计中,进行具有文化特色的创意小设计。
*教学活动建议:案例分析(如经典
原创力文档


文档评论(0)