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2025年研究生美术史题库及答案

一、简答题

1.简述顾恺之的绘画理论及贡献

顾恺之是东晋时期杰出的画家和绘画理论家，其绘画理论主要体现在《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》等著作中。

“传神写照”：强调绘画要注重表现人物的精神气质和内在神韵，尤其重视眼睛的刻画，认为“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。

“以形写神”：指出通过对人物外形的细致描绘来传达其内在的精神，形是神的外在表现，神是形的内在依据。

“迁想妙得”：画家在创作时要通过联想、想象等心理活动，深入体会对象的精神实质，从而获得独特的艺术感受和创作灵感。

顾恺之的贡献在于他的绘画理论为中国传统绘画的发展奠定了坚实的理论基础，对后世画家如谢赫、张彦远等产生了深远影响，使中国绘画逐渐从注重外形转向注重神韵的表达。

2.简述唐代仕女画的特点

唐代仕女画具有鲜明的时代特色。

造型丰腴：以肥为美是唐代的审美风尚，仕女形象多体态丰腴，面容圆润，身姿婀娜。如张萱、周昉笔下的仕女，都具有这种典型特征。

色彩艳丽：运用鲜艳的色彩来表现仕女的华丽服饰和富贵生活。常以红、绿、黄等对比强烈的颜色为主，使画面呈现出热烈、明快的视觉效果。

题材丰富：主要描绘贵族妇女的日常生活，如游春、赏乐、梳妆等场景，展现了唐代贵族女性闲适、奢华的生活状态。

线条流畅：运用流畅、圆润的线条来勾勒仕女的轮廓和服饰，线条富有韵律感，能够生动地表现出人物的动态和神情。

二、论述题

1.论述宋代山水画的发展及成就

宋代是中国山水画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就。

北宋初期：以李成、范宽为代表。李成的山水画风格清旷、寒林平远，善用淡墨表现山水的清幽和深远，其作品《读碑窠石图》营造出一种荒寒、寂静的氛围。范宽则以雄强、壮美著称，他的《溪山行旅图》以峻伟雄厚的山峰、飞泻的瀑布和山间的行旅人物，展现了大自然的雄伟气势。

北宋中期：郭熙是这一时期的代表画家。他在理论和实践上都有重要贡献，其《林泉高致》是中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。郭熙提出“三远法”，即高远、深远、平远，丰富了山水画的构图和表现手法。他的作品《早春图》描绘了初春时节山林的生机与变化，画面充满了灵动的气息。

北宋晚期：米芾、米友仁父子开创了“米氏云山”。他们以水墨挥洒点染来表现江南烟雨迷蒙的山水景色，强调笔墨的韵味和自然的情趣，打破了传统山水画的写实模式，为山水画的发展开辟了新的途径。

南宋时期：以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表，被称为“南宋四家”。李唐的山水画风格从北宋的雄浑转向南宋的简劲，其《万壑松风图》展现了山水的磅礴气势。刘松年的作品多描绘江南园林景色，风格严谨细腻。马远和夏圭则以“边角之景”著称，马远常画山之一角、水之一涯，夏圭则善于表现半边山水，他们的作品构图简洁，意境深远，具有独特的艺术魅力。

宋代山水画在技法、理论和审美等方面都达到了很高的水平，对后世山水画的发展产生了深远的影响。

2.论述明清时期文人画的发展及特点

明清时期文人画得到了进一步的发展和繁荣，呈现出多样化的特点。

明代：

前期：以戴进、吴伟为代表的“浙派”兴起，他们继承了南宋院体画的传统，风格豪放、刚健。但随着时间的推移，“浙派”逐渐走向僵化。

中期：“吴门画派”崛起，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，被称为“吴门四家”。他们多为文人出身，绘画风格注重笔墨情趣和文学意境的表达。沈周的作品风格沉厚、质朴，文徵明的作品则秀雅、细腻，唐寅的绘画兼具文人画和院体画的特点，仇英以工笔重彩著称。

后期：董其昌提出“南北宗论”，将山水画分为南北两宗，推崇南宗文人画，贬低北宗院体画。他强调笔墨的独立审美价值，追求“淡”“雅”的艺术境界，对后世文人画的发展产生了深远的影响。

清代：

清初：“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）是正统派的代表，他们继承了董其昌的理论，注重对古代名家的临摹和笔墨技巧的研究，作品风格严谨、典雅，但缺乏创新。

清初“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）则是革新派的代表。弘仁的作品多描绘黄山景色，风格冷峻、清逸；髡残的山水画苍茫、浑厚；八大山人的作品以独特的造型和冷峻的笔墨表达了他对人生的思考和对现实的不满；石涛主张“笔墨当随时代”，强调创新和个性，其作品富有激情和创造力，对后世“扬州八怪”等画家产生了重要影响。

清中期：“扬州八怪”崛起，他们不受传统束缚，以画抒发内心的情感和对社会的批判，作品风格怪诞、豪放，具有强烈的个性色彩。

明清时期文人画在继承前代的基础上不断发展和创新，成为中国绘画史上的重要流派，对中国文化的传承和发展做出了重要贡献。

西方美术史部分

一、简答题

1.简述古希腊雕塑的分期及特点

古希腊雕塑大致可分为四个时期。

荷马时期：这是古希腊雕塑的萌芽阶段，主