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古典舞教学大纲

一、总则

本大纲旨在系统规范古典舞教学过程，明确教学目标、内容、方法及评价标准，为教学实践提供科学指导。通过本课程的学习，使学习者掌握古典舞的基本理论、基本技术和基本技能，培养其古典舞的审美素养、表现能力及文化理解，为进一步深造或从事相关艺术工作奠定坚实基础。

本大纲适用于古典舞初学者及具有一定基础的学习者，教学过程中应遵循由浅入深、循序渐进、因材施教的原则，注重基本功训练与艺术表现力的结合，强调“形、神、劲、律”的协调统一。

二、教学目标

（一）知识与技能目标

1.掌握古典舞的起源、发展简史及主要风格特征。

2.熟练掌握古典舞基本功的核心动作要领，如基本手型、手位、脚位、身型、步法及常用舞姿。

3.初步掌握古典舞身韵的基本元素（如提、沉、冲、靠、含、腆、移等）和表现方法。

4.能够完成一定难度的古典舞组合及简单剧目片段，具备基本的舞台表现能力。

5.了解古典舞常用的音乐节奏特点，能够与音乐和谐配合。

（二）过程与方法目标

1.通过系统的训练，培养学习者正确的身体感知能力、控制能力和协调能力。

2.引导学习者理解古典舞“形神兼备、内外合一”的艺术特点，掌握其学习方法和训练规律。

3.鼓励学习者积极参与舞蹈实践，培养其观察、模仿、分析和创造能力。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受古典舞的艺术魅力，培养对中华优秀传统文化的热爱和认同感。

2.树立严谨的学习态度和坚韧的意志品质，培养团队协作精神。

3.提升学习者的审美情趣和艺术鉴赏能力，促进其全面发展。

三、教学内容与要求

（一）基本功训练

1.地面基础训练

*要求：进行头、颈、肩、臂、胸、腰、髋、腿、脚等部位的单一关节活动与组合练习，初步掌握身体各部位的活动范围和控制能力。

*内容：包括勾绷脚、屈伸、环动、压腿（前、旁、后）、踢腿（前、旁、后）、搬腿、控腿、仰卧起坐、俯卧两头起等核心力量训练。

2.扶把训练

*要求：借助把杆进行规范的身体姿态训练，增强腿部力量、稳定性和平衡感，为中间练习打下基础。

*内容：包括双手扶把、单手扶把的站立姿态；蹲（小蹲、中蹲、大蹲）；擦地（前、旁、后）；小踢腿（前、旁、后）；单腿蹲；控制（前、旁、后）；大踢腿（前、旁、后）；划圈等。

3.中间训练

*要求：脱离把杆进行综合性训练，强调动作的准确性、连贯性和协调性，初步掌握古典舞的基本步态和舞姿。

*内容：包括基本站姿与手位组合；脚位练习；古典舞常用步法（如圆场、花帮步、磋步、云步等）；简单的跳跃练习（如小跳、中跳、双起双落跳）；转体练习（如平转、掖腿转）。

4.技巧训练

*要求：在具备一定基础后，逐步引入古典舞常用技巧，培养身体的爆发力、柔韧性和空中控制能力。

*内容：根据学习者水平，逐步学习滚翻、软翻、手翻、空翻等技巧动作，以及跳转翻的组合练习。强调技巧动作的规范性和安全性。

（二）身韵训练

1.核心元素训练

*要求：深刻理解并掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等身韵核心元素的内涵与发力方法，体会“以腰为轴”的运动规律。

*内容：单一元素的分解练习与连贯练习，元素间的连接转换练习。

2.“形、神、劲、律”的综合运用

*要求：将身韵元素融入到具体动作和组合中，做到“形神兼备、劲律相融”。

*内容：学习古典舞的基本手型（如兰花指、剑指、掌等）、手位（如托掌、按掌、山膀、云手等）、脚位、舞姿（如顺风旗、射雁、探海等）；进行单一动作的“形、神、劲、律”分析与练习；学习简单的身韵短句和组合。

3.呼吸与动作的配合

*要求：掌握古典舞中“气口”的运用，理解呼吸是动作的原动力，做到呼吸与动作的自然协调。

*内容：结合身韵元素和单一动作进行呼吸练习，体会“提沉”与呼吸的内在联系。

（三）舞蹈文化与理论知识

1.古典舞概述

*要求：了解中国古典舞的历史渊源、发展脉络、主要流派（如京昆舞蹈、汉唐舞、敦煌舞等）及其艺术特征。

*内容：简述古典舞的形成过程，介绍代表性艺术家及其作品。

2.古典舞美学基础

*要求：初步理解古典舞“圆、曲、拧、倾”、“刚柔并济”、“虚实相生”等美学特征。

*内容：结合具体动作和作品进行美学概念的阐释与欣赏。

3.乐理基础知识

*要求：掌握简单的节拍、节奏知识，能够识读简谱，理解音乐情绪与舞蹈动作的关系。

*内容：常用节拍（2/4、3/4、4/4）的强弱规律，基本节奏型的识别与击打。

（四）剧目与表演

1.小组合练习

*要求：将所学的基本功、身韵元素串联成简单的舞蹈小组合，培养节奏感、协调性和初步的表现力。

*内容：针对不同训练重点（如手位组合、脚位组合、步法